Наталья Мазько будет делиться профессиональным опытом и расскажет:
⠀ 🔅 Какие компетенции и навыки помогут успешно реализоваться в профессии?
⠀ 🔅 Куда отправиться на поиски вдохновения?
⠀ 🔅 Кто вершит судьбу трендов?
⠀ 🔅 С чего начать, и по какому пути следовать при создании коллекции?
⠀ 🔅 Стоит ли тратить время на рекламу и эффектную презентацию коллекции?
⠀ 🔅 Где найти себе применение с дипломом дизайнера?
В семинаре подробно раскрыты темы:
🔅какое образование, знания и навыки необходимы дизайнеру одежды;
🔅где может работать дизайнер одежды в сегментах B2C и B2B;
🔅что нужно знать о потребителе, продукте и стратегии, чтобы стать успешным дизайнером одежды;
🔅дизайнер — одна из востребованных профессий будущего! Какое развитие ждёт её в ближайшее время.
Авторский практический мастер-класс от гуру fashion-индустрии Екатерины Комратовой.
Весь свой профессиональный опыт за 20 лет Екатерина ёмко и лаконично уместила в этом семинаре. ⠀
Кейсы:
⠀ ✨что такое fashion-trends;
⠀ ✨что влияет на их создание и возникновение;
⠀ ✨как определить, что будет актуальным в следующем сезоне;
⠀ ✨как понять, что необходимо именно вам;
⠀ ✨как применять полученные знания в своих моделях для создания коллекции бренда.
Сегодня опубликованы результаты
ВИРТУАЛЬНОГО КОНКУРСА IBEFF AUTUMN 2019, который проходил этой осенью. #IBEFF2019 #etnomoda2019
В номинации «ЭТНОСТИЛЬ В ГРАФИКЕ И ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ» призовые места распределились следующим образом:
🥇1 место – Анастасия Зайкова с коллекцией «Античность. Ожившие амфоры» (г. Санкт-Петербург),
🥈2 место – Дария Бацына с коллекцией «Белая госпожа» (г. Барнаул),
🥉3 место разделили Алина Маханькова с коллекцией «Мотивы Востока» (г. Санкт-Петербург) и Анастасия Мясникова с коллекцией «Я готов рассказать тебе поле» (г. Санкт-Петербург).
Анастасия Зайкова и Алина Маханькова — мои талантливые студентки, учащиеся Невского института дизайна. Участие в конкурсах – замечательная возможность показать свои рисунки и коллекции, получить оценку профессионалов и сделать следующий шаг в расширении своих горизонтов в мире дизайна одежды.
Коллекция Анастасии Зайковой в номинации называется «Ожившие амфоры» « Источником вдохновения для данной коллекции послужила культура древней Греции. В представленных образах применяются сочетания форм женского и мужского античного костюма: хитона, пеплоса и древнегреческой одежды воинов. Коллекция выполнена в ярких цветовых сочетаниях. Основной акцент и новизна коллекции заключаются в аксессуарах и принтах, являющихся авторской переработкой эпических сюжетов с краснофигурных и чернофигурных амфор. Концепция данной коллекции заключается в гармоничном сочетании нежной части палитры греческого стиля и уникального рисунка античной вазописи.
Коллекция «Мотивы Востока» создана для молодых девушек, предпочитающих комфорт и элегантность. И самое интересное, что в итоге важны не занятые места, призы и подарки (хотя это, безусловно приятно), а тот опыт, который вы получаете во время конкурса. Если вы участвуете в показе коллекции — это подготовка к дефиле, отбор моделей, выбор названия коллекции, музыки и плана показа.
Если это виртуальный конкурс, посвященный фешн иллюстрации – это выбор идеи, эскизов, оформление своего портфолио, краткое написание эссе или небольшой текст о своей коллекции.
Каждый из этих этапов подготовки помогает вам ощутить себя самостоятельным специалистом и стать частью индустрии моды.
Еще раз поздравляем Анастасию и Алину, а также всех участников конкурса IBEFF AUTUMN 2019!
Итоги конкурса дизайнеров одежды «Щегол-2019»
2 июля в Официальной гостинице Государственного Эрмитажа по инициативе Санкт-Петербургского Союза дизайнеров и Центра развития и поддержки предпринимательства состоялся конкурс выпускных работ «Щегол 2019».
В нем принимали участие дизайнеры одежды, выпускники двух крупнейших учебных заведений — Санкт-Петербургской государственной Художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица и Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.
Целью конкурса заявлена поддержка и продвижение творческой молодёжи, развитие стратегических инициатив по взаимодействию ВУЗов и промышленных предприятий города.
В конкурсе приняли участие 32 дизайнера, коллекции показывали одну за одной, вместе с моделями на импровизированный подиум выходили сами авторы, что придавало показу особый колорит.
Совсем недавно видела многие из коллекций на защите дипломов, в залах СПбГУТД и СПбГХПА, и отметила, что в интерьере гостиницы Государственного Эрмитажа, некоторые коллекции смотрятся органичнее, а какие-то наоборот теряются на фоне золота, классического стиля и декора.
Гран-при конкурса «Щегол 2019» вручили Яне Гильвичуте за коллекцию “Beautiful boyz”, посвященную эксплуатации детского труда в США в 20-е годы.
Итогами конкурса стало предложение о сотрудничестве с ведущими предприятиями и дизайнерами.
Приглашение в Союз Дизайнеров получили —
Полина Андреева, Юлия Костенко, Роман Шарук, Сима Селиванова, Алина Грицаева, Мария Латышева, Алина Ивановна, Вера Березовская
Культурный форум — Ольга Чернощекова, Юля Костенко, Лера Михеева, Полина Андреева.
Также поступили приглашения дизайнерам от самых разных брендов :
Иллюстрации от Кати Хотунцевой — Лера Михеева
Бренд Ведунья — Яна Гильвичюте
Бренд Ультрамарин — Регина Зарипова, Никита Логвиненко, Карина Афашагова, Мария Латышева
Бренд “Marine ballet” — Валерия Кудрина, Полина Андреева, Роман Шарук
Concept Club — Вера Березовская
Конкурс «Щегол-2019» – обещает стать одним из наиболее интересных и перспективных проектов в области индустрии моды, от которого во многом будет зависеть авторитет и темпы подъёма лёгкой промышленности в Санкт-Петербурге.
Будем ждать следующего конкурса и новых успешных проектов, сотрудничества дизайнеров и известных брендов, успеха маленьких и больших звездочек, который так нужен для развития моды в Санкт-Петербурге!
Сегодня наступило время, когда мода на информационные технологии и IT-технологии на службе у fashion-индустрии. Технологии открыли перед современным человеком новые возможности и теперь это уже не сказки на тему далекого будущего или кадры из фантастического фильма, это наша с вами реальность.
Если речь о составлении цельного образа человека, проектирования коллекции, концепции , то конечно, да. Он, представляя будущий образ, составляет своё видение, а это видение зависит от того, что у него внутри — чем он живет и что для него важно…
✍Если художник ничего не видит в себе, он должен воздержаться от изображения того, что он видит перед собой.
Это высказывания художника Каспара Дэвида Фридриха .
👩🎨Кому посчастливилось видеть работы этого удивительного художника, и одинокого гения, шедшего своим, во многом тайным и до сих пор не разгаданным путем – понимают, что художник меньше всего был пейзажным живописцем.
👩🎨Все свои работы он практически писал в своей мастерской, а не с натуры.
Его пейзажи не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев… но отражением души…
🏔
Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.
Вот, почему, #дизайнеродежды должен развивать не только практические навыки рисования и шитья, но и образное мышление, больше мечтать и наполняться прекрасным.
👻А вы любите ходить в картинные галереи?
😉Где вы подпитываете себя прекрасным?
Всем добра! 🌷Завтра начинаем рабочую недельку)
Сегодня мой обзор посвящен тенденциям и ключевым идеям сезона осень-зима 2018-2019. Материалы подготовлены после посещения семинара ведущего тренд-бюро Carlin в Санкт-Петербурге, который собрал множество дизайнеров, стилистов и специалистов в области fashion.
Лозунгом сезона осень-зима 2018-2019 по версии ведущего тренд-бюро Carlin стала «Стильная небезразличность». Тема поднимает идею ответственности, которую мы берем на себя, создавая свой образ и выбирая те или иные вещи. Образы грядущего сезона ярко демонстрируют наше отношение к жизни. Французский философ Мариель Масе в своих работах заставляет задуматься над тем, что каждый из нас демонстрируя определенный стиль в одежде, тем самым, выявляет свой образ жизни, декларируя его обществу.
Для сезона осень-зима 2018- 2019. Carlin представляет 4 тренда:
Теперь, давайте познакомимся с этими темами поближе
Тема, в которой поднимается роль креативного лидера, разрушающего стереотипы. Такие качества, как любознательность, смелость, возможность создать что-то принципиально новое для себя и других . Это тренд, характерный для 30-40 –х летних потребителей. Новые средства передвижения, или например, совместный способ передвижения вместе с попутчиками становится актуальной, вдохновляющей идеей.
По прогнозу в Европе около 14 млн. человек в год к 2020 году будет зарегистрировано на сайтах, предлагающих услуги совместного передвижения. Возможно, к 2025 году в одном из городов мира не будет традиционных автомобилей. В настоящее время специалисты уже тестируют водные роботы-пузыри для быстрого перемещения, как новый аналог такси. В некоторых городах уже не на шутку обеспокоились безопасностью пешеходов, передвигающихся , уткнувшись в свой смартфон, любителей почитать и посмотреть что-нибудь на экране своего мобильного, при этом не видя ничего вокруг. Теперь для них водят новую разметку, шутливо называя их smombie (сочетание смартфона+зомби).
В этой теме мы затрагиваем тему новой графики, о новых урбанистических решениях, об урбанистической экспрессии.
Герои темы АЛЬТЕРНАТИВА – энергичные оппортунисты, новые креативные лидеры или харизматичные горожане с ожиданием сиюминутных вознаграждений.
Именно для таких активных горожан французская компания Stuart запустила сеть курьерской доставки товаров на велосипедах. Повсюду возникают самые разные виды доставок, которые помогут доставить продукты в багажник вашего автомобиля, например, консьерж-сервис для volvo @urb-it, или прямо внутрь вашего дома. Система продумана таким образом, что через свой смартфон вы открываете курьеру дверь (New alternatives).
К этому же направлению можно отнести HIPLET, (имеющий сейчас влияние на одежду и тенденции) — новый вид танца, который сочетает в себе балет и хип хоп.
В одежде этот тренд характерен нарушением правил, появлением огромных деталей. Акне- студио (Acne Studio) предлагает нам тему пояса и крупных элементов.
В этом тренде мы отмечаем появление новых интеллектуальных энергосистем, новой ритмичности городского пространства, основным материалом которого становятся цветные сетчатые структуры.
Героиня – современная авангардистка, шикарная, смелая, с ассиметричной прической, которая любит объемные вещи и аксессуары из мира спорта, сочетая авангардную классику со спортивными акцентами.
Цветовая гамма — темный коричневый битум, городской амарант, синий, а также цвет «теплой жареной кукурузы».
Ключевые особенности темы — сочетания классики со спортом и уличной модой.
Тема, которая посвящена взаимодействию с природой, рассказывающая нам о новых идеях и ботанической привлекательности, поднимающая вопрос сильного разрушении экосистемы за последние 50 лет.
В 2016 году ученые констатировали факт, отмечающий то, что мы вступили в новую эпоху антропоцена. Эра антропоцена — новая геологическая эпоха, в которой доминирующей силой изменений является человек . К такому заключению пришла Anthropocene Working Group (от Международной комиссии по стратиграфии) в августе этого года.
В настоящее время в Европе более 800 видов растений находятся на грани вымирания. Сегодня на арену выходит инновационная НАТУРОЛОГИЯ.
Появляются новые сообщества биоэстетов, восхваляющие все живое, пропагандирующие новый эстетический подход к еде. (веган –питание, сыроедение, детокс-питание).
Философ Corrine Pellouchon пишет о том, что пища связывает нас с миром и людьми.
Наша планета претерпевает масштабные климатические изменения, ведь ледники продолжают таять, изменяя ее микроклимат. Уже в наши дни ( в 2016 году) создана специальная библиотека архивов ледников, которые могут быть утрачены для планеты . В теме НАТУРОЛОГИЯ важен эстетический подход к ценности природного. Этой теме также созвучен, развивающийся гастрономический тренд, с возрастающим увлечением органическими продуктами.
Например, Vandana Shiva – индианка, основавшая движение «Новое семя», собирающая банки, исчезающих семян.
В этой теме на первый план выходит эстетика простых вещей и простоты, естественное благородство форм, увеличенные пропорции. В женском гардеробе – простые однотонные вещи.
Оберегать и организовывать, разложить все «по полочкам» — вот девизы этой темы, сочетание функциональности и натуральности. Интересно представлена разработка итальянского института дизайна — система умного фотосинтеза – увеличение кпд фотосинтеза растений , выращиваемых в специальных стеклянных коробках в офисах для получения существенного количества кислорода. К этому же тренду можно отнести необычный браслет для офисных работников, сигнализирующий об обезвоженности, и призывающий пополнить свои запасы воды или концепцию гербария – «неогербария» с вдохновляющими композициями.
Образы этой темы создают чувство уюта и умиротворенности. В изделиях мы говорим об объемных вещах и изысканная естественность.
Цветовая гамма – сочетание теплых и холодных цветов, подчеркивающих натуральность гардероба. Один из ключевых цветов – состаренный оранжевый, цвета розового дерева и
Ткани – ультратонкие хлопки, природные полушерстяные ткани .
Героиня – много времени посвящает детям, возможно, ведет свой блог, и агитирует за здоровый образ жизни. Ее стиль – это стиль функционального шарма.
Ключевые особенности темы – естественное благородство, сохранять и организовывать, неогербарии.
История о современных нарциссах, попадающих под самособлазнение, история пропагандирующая идею диктатуры внешности.
Эголюбцы в наше время стали главными героями этой темы. Получение собственного удовольствия и взращивание своего образа стало доступно многим благодаря современным возможностям смартфонов и техники. Французский социолог Жан Франсуа Амадье доказывает, что люди очень сильно зависят от своей внешности, желания показать себя с лучшей стороны. В Азии, например, можно говорить о начавшемся буме стандартизированной красоты, где многие девушки стремятся при помощи приложений смартфона выбелить свою кожу, увеличить разрез глаз. Так, одно из таких приложений, (приложение Meitu) , было скачано более 1.4 миллиарда раз.
Мы можем находить все новые и новые приложения, возникающие для эголюбцев, например, приложение, которое помогает Вам быстро найти ближайшую клинику пластической хирургии. В этой теме мы много говорим о самособлазнении, подобно нарциссу, который смотрится в зеркало, восхваляя собственное отражение не может от него оторваться.
Фотографии ног, живота, кусочки домов, красиво выложенных вещей и самые разные классические приемы с креативным подходом характерны для этого тренда , ведь все это помогает эголюбцам возвеличивать собственного ЭГО. Тренд самособлазнения приходит и в тему интерьеров, стилизацию личного удовольствия.
В своей книге «Радость по запросу» Чен Мик Танк (разработчик Google) пишет, что нам достаточно 3 секунды в день, чтобы быть счастливым. Так постепенно стимулируются новые привычки эголюбцев, возвеличивающие себя.
Для этой темы характерна чувственная пудровая матовость, желание «пощупать», ощутить удовольствие, тактильный соблазн. Например, перчатки из вуали или ретро пуфики, напоминающие кусочки маршмелло.
В тканях – актуальность приобретают бархат и велюр.
В автомобилях мы не можем не отметить новый концепт – car от Renault
Эгоклассика – это новые аксессуары – значки , с отголосками 90-х, ведь значки теперь в некоторых случаях прекрасно заменяют броши.
В принтах мы можем говорить о цветах с преломлениями, самыми разными гранями.
Интересна инсталляция от Шанель, видео рекламы mirror maze- человек в лабиринте зеркал, наслаждающийся своей красотой в дурманящих искажениях собственного отражения.
Цвета – бордо в сочетании с жареной кукурузой, пурпурно текучие оттенки в косметике, опьяняющая маджента, это тема кроваво-красных цветов, цветов рубина и граната, ярких пятен и чувственно сексуальной красоты. Здесь мы видим искрящийся глиттерный эффект ( блестящий).
Героиня — сексуально раскованная, но элегантная, а не вульгарная.
Ключевые особенности темы — «соблазнение на кончиках пальцев», эгоцентричная классика, нарциссические проявления.
Тема, возникшая под все нарастающим над нами влиянием виртуальной реальности. Образ диванных путешественников – исследователей, тренд новых возможностей в люксе.
Ни для кого не секрет, что виртуальный мир активно входит в нашу повседневную жизнь. К 2025 году согласно прогнозам социологов виртуальный мир превысит и обгонит телевизионный (110 млрд. к 90 млрд.).
Интересен факт, что киберспорт , изначально возникший в виртуальном мире, набирает свою популярность и из виртуального мира переходит в телевизионный, провозглашая реальный уход от спорта.
В этом тренде мы говорим о большом путешествии, не вставая с дивана, когда мы можем пережить самые разные новые ощущения при помощи виртуальных эмоций 3D, попадая в неведомые нам миры.
Одним из ярких примеров, можно назвать телесериал Halcyon, который помогает пережить расследование в виртуальной реальности при помощи специального шлема.
Мягкие переливы BMW – автомобиль будущего, когда искусственный интеллект, будет считывать манеру вождения водителя.
Тема , в которой транслируется идея защищенности, когда мы находимся внутри кокона. Smartdom – домики в виде полусфер, мобильные и модулируемые.
Moncler – двуслойный пуховик, голубой зимний мираж.
Спальник из шерсти мериноса, стеганые т брюки, теплые уютные вещи, как кокон.
Дизайнер Ричард Кларксон (Richard Clarkson) разработал проигрыватель The Making Weather в виде парящего в воздухе облака, которое светится в такт музыке.
Героиня тренда – хрупкая, мечтательная, ищет чувство защищенности. Это женственная и нежная геймерша, пропагандирующая инновационное потребление.
Принцесса Лея, героиня саги «Звездные войны» в атмосфере матовости, умиротворения и безмятежности.
Цветовая гамма – теплое дерево и холодный металл, необычное мерцание, сиренево-серые оттенки, нежные оттенки теней.
Ключевые особенности темы виртуальная реальность, мягкая защита, зимний мираж.
Надеюсь, что эти темы, концепции и идеи послужат источником вдохновения для создания новых коллекций для сезона осень-зима 2018-2019.
Информацию о трендбуках Carlin вы можете получить у официального представителя Carlin
Котовой Анастасии , тел. +7 925 743 9703 сайт www.carlin-creative.com
Дорогие читатели блога Myfashionschool, хочу поделиться с Вами последними новостями из своей профессиональной деятельности. Совсем недавно 26 октября состоялся конкурс «Лучший по профессии в сфере торговли и услуг Санкт-Петербурга». Проведение конкурса было инициировано Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга в соответствии с постановлением Правительства Санкт-Петербурга от 08.08.2012 № 803 «Об учреждении премии Правительства Санкт-Петербурга». Я приняла участие в этом конкурсе от компании STAYER, в номинации «Лучший художник – конструктор (дизайнер) одежды».
Пыталась вспомнить, когда же я в последний раз участвовала в подобных конкурсах, и поняла, что это было, наверное, только в институте. 🙂 С тех пор, как я стала работать в STAYER, было много выставок и презентаций коллекций от компании, но вот принять участие в конкурсе самой лично – это «совсем другой жанр» — и личная ответственность.
Несмотря на то, что в профессии дизайнер одежды, я уже давно и преподаю студентам, волнения не обошли меня стороной. Ощущения были, как на экзамене при поступлении в институт, в который я попала только с 3-ей попытки. 🙂 Все участники конкурса представляли свои модели, рассказывали о концепции коллекции, отвечали на вопросы членов жюри, представляли себя, как дизайнера. Все мое выступление длилось, наверное, около 5 минут, но подготовка к нему, была намного больше – отбор луков коллекции, сбор аксессуаров, подготовка музыкального сопровождения, выбор девушек-моделей.
В итоге я прошла первый отбор для выхода в финал конкурса, а затем меня пригласили на церемонию награждения. Сначала призы вручали третьему и второму месту, и только, как это бывает, для интриги, первое место в самом конце. Мое сердце замерло, когда ведущий сообщил, что я заняла — 1 место. Это было здорово!
Спасибо всем, кто меня поддерживал, моим любимым родителям, семье и, конечно, любимой компании STAYER, где я работаю уже 17 лет. Для Вас мой небольшой фотоотчет с конкурса.
И занимайтесь любимым делом! 🙂
Мода – это не только одежда. Это то, что отражает целую эпоху и представляет настоящее искусство, влияет на нашу жизнь, на образ жизни и поведение людей, помогает им реализовать себя, как в профессии, так и в творчестве. В этом посте высказывания Коко Шанель, Ив Сен Лорана и Пьера Кардена, которые помогут нам понять, какими глазами они смотрят на мир и на свою собственную жизнь.
Надеюсь, что это поможет Вам почувствовать, что дизайнер одежды это не просто портной или художник, придумывающий красивые фасоны одежды. Это творец, находящий летающие в современном обществе настроения и тенденции, создающий новые концепции, новые формы, и функции вещи, а иногда и новую реальность…
