Курс «Золотое сечение для дизайнеров» FSH 108-1

Гармония формы и профессиональное мышление дизайнера. 

Введение в один из самых важных и древних инструментов дизайна — золотое сечение и систему пропорций, которые лежат в основе красоты, баланса, выразительности и профессионального визуального языка.

Этот курс для вас, если вы:

• хотите научиться создавать гармоничные, уверенные и профессиональные формы
• стремитесь понять, как работают великие мастера дизайна — от архитектуры до моды
• хотите улучшить качество своих работ и сделать их более выразительными
• хотите создавать силуэты, детали и композиции, которые “работают”
• мечтаете развить дизайнерское мышление и научиться “видеть” пропорции
• интересуетесь модой, визуальным искусством, стилем и эстетикой
• хотите перейти от интуитивного рисования к осознанной работе с формой

Зачем дизайнеру золотое сечение и пропорции?

Золотое сечение — это не теория из учебника математики.
Это универсальный визуальный закон, который встречается в природе, искусстве, архитектуре и… одежде.

Профессиональные дизайнеры используют золотые пропорции, чтобы:

• строить гармоничные силуэты
• распределять детали изделия
• создавать выразительные декоративные элементы
• работать с ритмом, балансом и визуальной логикой
• создавать дизайн, который воспринимается “правильным”, эстетичным и привлекательным

Курс «Золотое сечение для дизайнеров» покажет, как этот древний принцип работает в современном дизайне, и как использовать его при создании коллекций и проектов.

Узнайте о скрытых механизмах дизайна, которыми пользовались мастера от Леонардо до Dior

Вы увидите, как пропорции:

• определяют восприятие силуэта
• управляют вниманием зрителя
• создают динамику и ритм
• помогают строить коллекции, единые по стилю
• усиливают дизайн и делают идеи убедительными

Вы подготовитесь к будущему в индустрии моды

Этот курс станет фундаментом для карьеры в сферах:

• дизайн одежды
• fashion illustration
• digital fashion
• AI-дизайн и генеративные коллекции
• концептуальный дизайн
• художественное руководство (art direction)
• графический и текстильный дизайн

Пропорции — универсальный язык, который понимают все профессионалы креативных индустрий.

Что вы изучите на курсе

– Как работает золотое сечение в дизайне

Вы узнаете, что такое золотая пропорция 1:1,618, золотой прямоугольник, золотая спираль и почему мозг воспринимает их как гармоничные.

– Как использовать пропорции Фибоначчи

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…
Эта последовательность лежит в основе: распределения деталей, масштабирования, композиции, построения формы.

– Как применять эти знания в дизайне одежды

Вы научитесь строить силуэты, распределять акценты, размещать линии и выбирать ритм деталей так, как это делают профессиональные дизайнеры.

– Как видят форму мастера мирового уровня

Вы изучите работы культовых дизайнеров и узнаете, как они используют пропорции в конструкциях, драпировках, деталях и коллекциях.

– Методы визуализации и передачи идеи

Вы создадите: пропорциональные схемы, эскизы, композиции, мини-коллекцию, построенную по золотому сечению

Практические задания курса

• рисование золотой спирали и построение формы на её основе
• анализ силуэтов с точки зрения пропорций
• построение гармоничной композиции 
• создание деталей одежды по структуре Фибоначчи
• разработка моделей коллекции с использованием разных принципов пропорций

Вы создадите свою авторскую работу

В конце курса вы разработаете концепцию мини-коллекции, используя:

• золотое сечение
• спираль
• модули Фибоначчи
• природные пропорции

Вы примените профессиональный подход к композиции, форме и визуальному языку.

После окончания курса вы:

• поймёте, как формируется гармоничная и профессиональная форма
• научитесь видеть пропорции в природе, человеке и дизайне одежды
• освоите инструменты, которые используют ведущие дизайнеры мира
• узнаете, как пропорции влияют на восприятие вашей коллекции
• укрепите свою визуальную грамотность
• создадите собственные эскизы и мини-коллекцию
• получите обратную связь от куратора
• получите сертификат об окончании

Вы научитесь мыслить как дизайнер, который владеет гармонией формы

Курс даёт фундамент, который будет работать всегда — независимо от трендов, технологий и инструментов.

О лекторе

Лектор — Лидия Елинер, преподаватель, дизайнер, специалист в сфере моды и промышленного дизайна одежды, автор учебника и пособий по теме моды. Доцент кафедры «Дизайн костюма» Невского института дизайна, кандидат искусствоведения, креативный директор бренда oodji.