Интервью с Анной Померанцевой

Совсем недавно у наc в STAYER проходила практику Анна Померанцева —  очень трудолюбивый отзывчивый и упорный человек, будущий дизайнер одежды.  Она приехала к нам из Нижнего Новгорода, постигать все сложности  жизни дизайнера в современном мегаполисе. О своих впечатлениях  о практике она поделилась с нами  в этом рассказе.

Для кого-то мода – это образ жизни, для кого-то – обязательный атрибут профессии: надо выглядеть с иголочки. Кто-то ей просто интересуется, имеет в виду; кто-то берет на вооружение. Для меня пестрый мир красивых и стильных людей всегда был чем-то  потусторонним: он и манил, и пугал. Не то, чтобы я отвергала таинственную гламурную тусовку или была к ней равнодушна, но и не особо стремилась в нее влиться. Мне всегда нравилось создавать свою, альтернативную моду, самой творить свое пространство. Может быть, я просто никогда не соответствовала этому кругу продвинутых людей и потому и ориентировалась только на собственные ощущения. Скорее всего, именно поэтому я и задумалась о том как стать дизайнером одежды. Такой я человек: не ищу легких путей, иду «от противного».

1-1

рис.7.

К слову сказать, когда я поступила на факультет технологии и дизайна, у меня за плечами уже было высшее образование, богатый опыт работы в журналистике, а дома – нежное двухлетнее чадо. Поступить на дневное отделение в этом случае было актом мужества или безумия. Но за четыре года я убедилась: заочно научиться дизайну невозможно, это постоянная практика и общение с преподавателем. Конечно, можно и нужно заниматься самообразованием, но должен быть академический стержень, действовать вслепую попросту дольше и не так эффективно. Причем я никогда не отличалась художественными успехами, не училась в специализированной школе, а слово «композиция» было для меня загадочной мантрой. Вот поэтому я одержимо рвалась именно на специальность «дизайн»: поскольку знала, что художественная неграмотность – моя ахиллесова пята, которую необходимо ликвидировать, если я хочу работать в мире моды. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды я освоила на курсах кройки и шитья при том же вузе, ведь даже самый талантливый художник-модельер немного стоит, если у него нет специализированных знаний. 

рис.2

Чего только не было за эти четыре года учебы: с нуля училась рисовать, создавала фирменный стиль для своего бренда, оформляла витрину, сама ходила по подиуму, показывала свои модели и даже коллекции. И вот сейчас стою я на пороге второго диплома в своей жизни, смотрю на этот трамплин и думаю: упаду или все-таки устою и поеду дальше? Между прочим, это очень актуальное сравнение, ведь моя дипломная коллекция посвящена сноубордингу: я сама катаюсь на доске, и уже помаленьку начинаю прыгать на трамплинах. Там как: испугаешься – напортачишь и упадешь. Заставишь себя преодолеть страх – и вот оно неописуемое чувство полета, удачного приземления, и ты крут! К чему я это? Наверно, все в нашей жизни бывает вовремя, и именно в нужный момент мне очень посчастливилось пройти производственную практику на известном российском швейном предприятии Stayer, специализирующемся на горнолыжной и сноубордической одежде! 

3

Конечно, все не случайно. На успешных предприятиях ведь не ждут студентов с распростертыми объятиями: людям работать надо, там всегда цейтнот, а тут ты со своими «как» и «почему». Попасть на Stayer помогло еще одно мое страстное увлечение: я кандидат в мастера спорта по спортивному ориентированию бегом, и наше многочисленное сообщество активно сотрудничает с отечественными производителями спортивной одежды. Проще говоря, в моем случае помогла дружба с хорошими людьми. Но была и загвоздка: кто бы еще отпустил нижегородского студента практиковаться в Санкт-Петербург? Ведь «мы куем кадры для своего региона», но вот беда. Чему научится студент на предприятиях региона, где старая «легонькая промышленность» уже на последнем издыхании, а новая еще не имеет сил развиться хотя бы до московского-питерского уровня? Пришлось обивать пороги, доказывать, убеждать, проситься в северную столицу. В связи с этим я желаю тем, кто только задумывается о том, чтобы стать дизайнером одежды и молодым дизайнерам много упорства, потому что если вы знаете, чего и для чего добиваетесь, то это уже половина победы. Смелость города берет.

Рис.4.

Переступить порог такой крутой фирмы как Stayer было довольно страшно. Многие студенты-дизайнеры думают, что таланта иллюстратора достаточно, чтобы создавать одежду, но я таких иллюзий не строила. К тому же требования дизайнеров предприятия оказались выше уровня моих художественных достижений. Главный вывод, который я сделала в первые же дни практики: студентам-дизайнерам нужно как можно тщательнее осваивать графические редакторы. Художественные эскизы от руки, с неестественными пропорциями, которые мы привыкли рисовать на учебе, на крупном промышленном предприятии не пригодились вовсе. Здесь ценится умение специалиста быстро создавать точные информативные технические эскизы, грамотно оформлять документацию, причем не только на русском, но и на английском языке. Немаловажно уметь распоряжаться своим временем и  безжалостно отсеивать все ненужное, оставляя самую соль. Но я повторюсь: мне очень повезло, потому что на предприятии я попала в хорошие руки. Практикой руководила главный дизайнер компании Stayer Лидия Елинер, отличный специалист в области графического дизайна. Наверно, опять же неслучайно получилось, что именно в это время Лидия Валерьевна презентовала свою первую книгу о компьютерном проектировании одежды. В этом пособии, которое я с упоением читала в метро, нашлись ответы на многие вопросы практики, поначалу повергшие меня в ступор.

рис.5.

Вторая сложность, с которой я столкнулась – это полное отсутствие информации в моей голове относительно механизма действия почти всех инновационных инструментов дизайна. Как создать технически и художественно сложное изделие, если владеешь только машинкой, оверлоком да утюгом? Способы принтования ткани, сварка и проклеивание швов, художественная вышивка, вырубка, аппликации, изготовление  других структурных элементов, авторской фурнитуры, применение САПР – ничему этому наших студентов-дизайнеров не учат. От новых знаний буквально пухла голова. Я не уставала дотошно генерировать вопросы для дизайнеров, технологов, конструкторов, швей, маркетологов. Уверена, что в конце моей практики они честно смахнули пот со лба. Дизайнеру-новичку надо быть к этому готовым, запастись терпением, упорством и самообладанием. 

рис.6.

Нередко бесценные советы приходили в форме критики, порой бывало очень обидно. Но я благодарила людей за помощь, ведь указать на ошибки или слабые места – куда более полезно, чем похвалить или проигнорировать. Иногда приходило ощущение нелепости своего присутствия на таком серьезном предприятии, своей низкой квалификации, слишком высокой планки, которую я для себя поставила. И вот тут включалась внутри какая-то перемычка, которая блокировала меланхолию и нытье, и оставалось только сидеть до победного и делать то, за чем я приехала. Не ной, а работай, а еще лучше – с улыбкой. Вот такое кредо я вынесла из своей производственной практики в Санкт-Петербурге. 

И вот еще одно важное приобретение, сделанное в компании Stayer. Уже перед моим отъездом, прощаясь со мной, директор фирмы Татьяна Иванова с лукавой улыбкой спросила у меня: «Ну что, развеялись твои иллюзии»? Я ответила, что и не ждала легкой жизни. Но оказалось, она говорила о другом. «Ну вот, сделала ты свой сноубордический комбинезон, и кому он теперь нужен?» И действительно, подумала я, всю практику я как-то игнорировала этот важный момент. Я упрямо проталкивала свои идеи, хотя мне говорили, что они не актуальны; я стремилась «напичкать» свое изделие полезными мелочами, хотя меня сразу в лоб спросили, сколько же тогда будет стоить это чудо дизайна. А ведь это, может быть, самая вредная иллюзия для дизайнера: быть уверенным, что твое видение кто-то оценит и купит. Стать дизайнером одежды ради самого дизайна. В промышленном производстве все не так. Там анализируют спрос, там изучают потребителей. Там ориентируются на нужды и запросы конкретных людей. Там просчитывают стоимость вещи, упрощают и удешевляют ее. Там дизайнер всегда балансирует между своими амбициями и потребностями клиентов. Ежечасно он отстаивает свое мнение или признает чужую правоту. 

7.

Какой результат этой нескончаемой борьбы? Он висит на вешалке батутного парка, куда я пришла развлечься, едва вернувшись в родной Нижний Новгород. Куртка Stayer. Та самая, салатовая со звездным принтом, лекала которой я так любовно переделывала в комбинезон на своей практике. Этот результат, как выяснилось, висит в сугубо нижегородской сети спортивных магазинов на самом видном месте. Куртки, костюмы, флиски Stayer, которые мы снимали на фотосессии в Санкт-Петербурге, где мне также посчастливилось ассистировать. Этот результат только что пролетел мимо меня на горных лыжах, а потом еще и прошел со снубордом под мышкой. Два костюма Stayer на нижегородском склоне за один день. «Вот уж точно, все в нашей жизни бывает вовремя», — улыбаясь, подумала я и уверенно направила доску вниз по склону, прямо к невысокому, но очень привлекательному трамплину.

рис.8

А вы знаете кто работает в OGGI ?

Сегодня  мы  с вами познакомимся с  интересным человеком Мариной Сафроновой – начальником отдела дизайна компании  Oodji. Представьтесь, пожалуйста, и расскажите немного о том, как Вы пришли в эту профессию, чем занимаетесь сейчас?

Марина Сафронова
Марина Сафронова

Еще в детстве мне было интересно все, что связано с красотой, формированием образов и стилей.  Вспоминаю, как много удовольствия я получала от реализации своих дизайнерских идей. Поэтому выбор будущей профессии был очевиден, поэтому я поступила на кафедру «Дизайн костюма» СПбГЭУ.  Я продолжала заниматься своим любимым делом, получая новые знания, навыки, опыт и профильное высшее образования. Конечно, не все давалось с легкостью. Но если целиком посвящать себя любимому делу, трудности преодолеваются сами собой. Это был очень интересный профессиональный путь, начиная с должности ассистента дизайнера. Усложнялись задачи, работа становилась все более увлекательной, открывались новые возможности для реализации моего творческого потенциала. На данный момент я возглавляю отдел дизайна компании Oodji. Но, как и прежде, чувствую себя только в начале своего творческого пути. myfashionschool Марина, расскажите, как получилось, что вы попали в oodji ? Компания Oodji меня всегда привлекла тем, что она является лидирующей компанией по производству и продаже одежды на рынке fashion-retail России.  Это крупный и постоянно расширяющийся бренд, который включает сеть магазинов  в России, странах СНГ, Восточной Европе. Сотрудники испытывают гордость за то, что работают в компании такого масштаба! Компания имеет высокий статус, и работать в ней престижно и интересно. Что для Вас быть промышленным дизайнером, который создает промышленные коллекции? На мой взгляд, это очень серьезная профессия. Необходимо детально изучить спрос и удовлетворить потребности большого количества людей. Трудно ли делать одежду для масс- маркета? Безусловно, работать в масс- маркете не легко. Исследовать модные тенденции и адаптировать эти идеи в моделях, сделать так, чтобы они имели успех в продажах и приносили прибыль — сложный симбиоз творчества и аналитики. Что для Вас масс- маркет и насколько легче или сложнее работать с таким ассортиментом, чем, с авторской коллекцией? Масс-маркет- это сегмент рынка, рассчитанный на самую многочисленную аудиторию. Работа в данной области требует организации, быстрых темпов работы, коммуникации. Дизайнеру в данной области необходимо заранее продумать все до мелочей и просчитывать модель. Затяжные творческие поиски, которые присущи авторским коллекциям, не приемлемы в масс-маркете. Еще один важный аспект-выдерживать ценовую политику компании. Запуск на рынок недорогого и качественного продукта, который будет пользоваться спросом, будет  конкурентноспособным и отвечать последним веяниям моды – непростая и, в то же время, увлекательная работа. myfashionschool Что входит в Ваши обязанности? Чем Вы в основном занимаетесь? Я контролирую и направляю работу отдела дизайна. Это основная и большая часть моей работы. Принимаю решения по отбору и утверждению коллекции,  слежу за сроками ее выполнения, разрешаю вопросы, которые возникают при создании моделей. Исследую новинки и приемы, которые можно воплотить и адаптировать в моделях. Исключаю конкуренцию между ассортиментами на этапах формирования капсул. Отслеживаю результаты продаж. Внедряю идеи по оптимизации процессов создания коллекции. Как Вам кажется, какие известные топ- бренды, оказывают большее влияние на российский масс-маркет? На  мой взгляд, наибольше влияние на массовую моду оказывают не признанные временем мировые лидеры модной индустрии. И ставить вопрос, таким образом, несколько не корректно. На сегодняшний день, первоначальные идеи в дизайне могут приходить абсолютно из, казалось бы, неожиданных сфер: кино, различные направления поп-индустрии, культурные события, научные открытия… Идеи приходят отовсюду. Важно уметь вовремя их замечать. myfashionschool Есть ли у Вас любимые марки, которые вы покупаете себе? Что Вы любите носить? Мне импонирует стиль city. Очень часто в свой гардероб я включаю модели нашей компании.  Носить вещи, в создании которых ты принимаешь участие,  доставляет удовольствие! Марина, как Вы считаете, какими знаниями и умениями необходимо обладать дизайнеру одежды ? Дизайнеру необходимо иметь высокий уровень квалификации, эрудированность. В первую очередь необходимы знания в дизайне, конструировании, технологии, материаловедении, маркетинге, компьютерном проектировании. При создании тематических блоков, необходимо быть компетентным в различных областях, так как темы могут затрагивать абсолютно любые сферы. Важно уметь работать в команде. Постоянно развиваться и узнавать что-то новое — неотъемлемая часть профессии дизайнера, это касается и тенденций моды и технологического прогресса. Обязательно при этом уметь шить, кроить, конструировать или достаточно идей и таланта, а кроить и шить могут другие? Дизайнеру необходимо понимать и учитывать все стадии производственного процесса, начиная с анализа формирующегося спроса, заканчивая выкладкой готового продукта на витрине магазина. Четко представлять технологическую последовательность разработки и производства готового изделия. Это очень важно! Это и есть залог успеха! myfashionschool Марина, многим было бы интересно узнать о внутренней кухне этой профессии. Приоткройте немного завесу тайны и расскажите о плюсах и минусах этой профессии, которые возможно, не сразу видны людям далеким от сферы моды. Плюсы и минусы профессии, на мой взгляд, индивидуальное понятие и каждый их интерпретирует по-своему. Для одного человека какие-то этапы работы вызывают сложности, а другого не заставят даже задуматься. На мой взгляд, как и в любой другой профессии, важно любить дело которым занимаешься. Без этого успеха не достичь. Что для Вас самое сложное в Вашей сегодняшней работе? Что самое интересное? Что приносит удовлетворение? Проблемные вопросы возникают всегда, но их необходимо решать. Если проблема имеет решение — значит это не проблема. Очень интересно испытывать новые методики работы, которые вносят разнообразие в установленный рабочий процесс. Прогуливаясь по городу, я часто вижу людей в «моей» одежде. Мне очень приятно, что мои идеи нравятся этим людям. Что эти идеи были выбраны среди многих других представленных на рынке. Это не только удовлетворяет, но и вдохновляет на будущую работу. Приятно осознавать, что хоть и не много, но ты тоже меняешь этот мир к лучшему.

Елена Петрова — дизайнер одежды

Первым человеком, который любезно согласился на  интервью   в новой рубрике стала Елена Петрова — дизайнер женской одежды, член Союза Дизайнеров России. С Леной мы учились вместе в МУХЕ, ныне СПбГХПА им. Штиглица, где и по сей день каждый год выпускаются новые творцы моды.

myfashionschool

1. Представьтесь, пожалуйста, и расскажите немного о том, как Вы пришли в эту профессию, чем занимаетесь сейчас?

— Правильнее будет сказать, что я специалист по разработке коллекций женской модной одежды от А до Я, поскольку мой опыт и сфера ответственности лежат далеко за рамками собственно дизайна предметов одежды.

Мой профессиональный путь начинался 16 лет назад, когда меня, выпускницу СГХПА им. Мухиной, на одном из конкурсов молодых модельеров пригласили на работу в Модный дом «Нувель» (бренд NOUVELLE) в СПб, который тогда только набирал свои обороты.

myfashionschool

У нас была небольшая дружная команда единомышленников во главе с молодым харизматичным директором. За 6 лет совместной работы я разработала множество мини-коллекций женской одежды, особенно пальто, одела не одну клиентку Модного дома, разработала корпоративный стиль одежды для поездов Сапсан ОАО «РЖД», компании SWED- Мобиль (дилер Volvo в СПб), карнавальную форму для продавцов мороженого компании Петрохолод.

Мои промышленные коллекции удостоились 2-х Хрустальных манекенов на Неделях моды в Санкт-Петербурге, дипломов конкурса Модулор. Со временем мне стало интересно попробовать себя в новом качестве в крупном бренде женской одежды. Меня пригласили в бренд «Зарина» (ZARINA), которым управляет ОАО «Мэлон Фэшн Груп», на позицию бренд-менеджера, и я с радостью приняла это приглашение. На тот момент в компании работали дизайнеры и продакт- консультанты из Франции, Швеции, Дании, и мне предоставилась уникальная возможность работать бок о бок с такими профессионалами.

myfashionschool

Через 3 года я опять сменила вектор развития и перешла на позицию ведущего дизайнера-байера трикотажного ассортимента ZARINA. Со студенческой скамьи я создавала эскизы для трикотажа и надеялась, что мне посчастливится однажды в него окунуться.

myfashionschool myfashionschool

В результате, 6 лет я посвятила разработке трикотажной линии ZARINA. Считаю своим достижением, что, по признанию самих покупательниц, бренд Зарина в большей степени ассоциируется с интересным трикотажем и платьями.

myfashionschool

Несколько месяцев назад я приостановила сотрудничество с «Мэлон Фэшн Груп» и окунулась в собственные проекты. Сейчас я работаю как фрилансер. И тут я не ограничиваюсь дизайном одежды. Это и сборка капсул для коллекций, и полная перевеска зала, когда я создаю новые «луки» и цветовые блоки в торговом зале, что полностью меняет магазин для покупателя. А так же много времени я посвящаю своему хобби, которое выросло в бизнес. Это старинная мебель и архитектурные элементы, которые я подбираю для эксклюзивных интерьеров и экстерьеров.

2.Елена, расскажите, как получилось, что вы поступили на кафедру дизайн костюма СПбГХПА ?

— Мне было 10 лет, когда на экскурсию в Мухинское училище меня привел мой преподаватель рисования в Центральном Дворце творчества юных (тогда пионеров) Михайлов Юрий Евгеньевич. Я влюбилась в Муху и сразу сказала родителям, что хочу там учиться. А дальше был путь к осуществлению своей мечты.

Дизайн костюма я выбрала потому, что мне хотелось «творить красоту» для людей, одевать их стильно, подчеркивая красоту каждого из нас. Ужасно было смотреть на толпу серо и скучно одетых людей 90-х, мне нравилось, как умеют одеваться европейцы и хотелось, чтобы так стало и у нас.

myfashionschool

3. Что для Вас быть промышленным дизайнером, который создает промышленные коллекции?

— Это значит создавать актуальные «луки», такие модели, которые универсально впишутся в гардероб многих женщин, полюбятся ими и будут носиться не один сезон. Как я часто я вижу свои модели на совсем разных женщинах приходя в театры, музеи и просто на улице! Как приятно видеть, что они выбрали в магазине именно «мое» и с удовольствием это носят! Это так радует, для этого и работаю!!

4. Что для Вас  масс- маркет и насколько легче или сложнее работать с таким ассортиментом, чем, с авторской коллекцией?

— Масс-маркет для меня- это возможность одеться стильно и актуально за умеренные цены, купить ультра-трендовый цвет или силуэт за небольшие деньги, когда не жалко относить это всего сезон, пока модно, это удовольствие найти «свое платье» или «свой тренч» из массы брендов. Работать с таким ассортиментом не сложнее и не проще, чем с авторской коллекцией, а просто иначе. Тут постоянно нужно мониторить тренды, продукцию конкурентов с точки новинок кроя и формы, предлагаемых сочетаний, цветов, материалов и конечно цен. Ведь каждую неделю-две все бренды делают новые поставки в магазины, перевешивают входную зону и переодевают манекены.

Для авторской коллекции наоборот нужно максимально сфокусироваться на собственном видении моды, общей концепции коллекции, на том «посыле», который закладываешь в свою новую работу. Ну и конечно разработать свои детали и приемы как раз отличные от масс-маркета, иначе какой тогда в этом смысл?

 

5. Как Вам кажется, какие известные топ- бренды, оказывают большее влияние на российский масс-маркет?

-Безусловно, это Inditex Group  с такими брендами как ZARA, Bershka, Massimo Dutti…, а так же H&M. Как я часто слышу от девушек: “Заходишь в Зару и все хочется..!» Но сейчас и наши российские компании очень выросли и оказывают большое влияние на своих же российских конкурентов. Это La moda, Incity, Zolla, odji, befree и другие.

6. Есть ли у Вас любимые марки, которые вы покупаете себе? Что Вы любите носить?

— Я обожаю JNBY, COS, &other stories, Massimo Dutti. Вообще, я очень люблю лимитированные коллекции различных брендов и находить «свои» вещи. Так у меня появился комбинезон от Eva Herzigova pour 1.2.3., пальто GAP limited edition, платье от MTWTFSS WEEKDAY, ремень от cop.copine, платья от Renata Litvinova ZARINA limited edition. Я также продолжаю носить модели, которые создавала в NOUVELLE, они всегда обращают на себя внимание, и все интересуются, откуда они и где их можно купить (сейчас этот бренд закрыт).

myfashionschool

7. Какими знаниями и умениями необходимо обладать дизайнеру одежды ? Обязательно при этом уметь шить, кроить, конструировать или достаточно идей и таланта,  а кроить и шить могут другие?

— Дизайнеру одежды нужно стремиться знать, чем можно больше про весь процесс разработки модели от эскиза до готового изделия. Мой опыт показывает, что это позволяет достичь того результата, который удовлетворит самого дизайнера в первую очередь. Не нужно уметь делать конструкции на промышленном уровне, но нужно уметь делать качественно примерки изделий, чтобы в результате изделие получилось и красивое, и удобное, и типовое, подходящее на разных людей, учитывая различные типы фигур.

Кроме того, когда рисуешь эскиз и передаешь его конструктору, на самом эскизе уже должны быть соблюдены пропорции будущего изделия, ведь хороший конструктор построит так, как нарисовано! Шить тоже нужно уметь и знать технологические узлы, ведь часто именно в таких деталях и особенностях кроя и проявляется дизайн изделия. Модным изделие часто делают его детали! Не зная, как они устроены, нельзя спроектировать новые.

В общем, знания конструирования и технологии помогают дизайнеру создать такой эскиз, который будет легко «читаться» конструктором и технологом. А умение объяснить профессионально задачу и технологические узлы помогает дизайнеру быстро получить именно такое изделие, какое и было задумано.

myfashionschool

8.  Елена, многим было бы интересно узнать о внутренней кухне этой профессии. Приоткройте немного завесу тайны и расскажите о плюсах и минусах этой профессии, которые возможно, не сразу видны людям далеким от сферы моды.

— Безусловно, это работа творческая, но в то же время, она не терпит и «мук творчества». Я имею ввиду, что дизайнеру одежды нужно задумать, отрисовать в деталях, объяснить конструктору, технологу, портному все нюансы будущего изделия, подобрать ткань и фурнитуру, а иногда и наоборот — под ткань спроектировать изделие, и сделать все это нужно в срок! Особенно на производстве, где весь процесс должен быть отлажен как часы, а от оперативности решений дизайнера в конечном итоге зависит многое, да практически все.

На швейном производстве хороший дизайнер —главный мотор, локомотив всего процесса. Ведь каждую неделю-две в магазины приходят новые и новые модели. Кроме того, дизайнеру нужно думать и о стоимости своего изделия, ведь в конечном итоге главным мерилом успешности будет то, продается модель или нет, и как продается. Дизайнер должен постоянно мониторить продажи, чтобы понимать, что из его изделий востребовано, а что нет, анализировать этот процесс и учитывать в работе над новыми коллекциями.

myfashionschool

Безусловный плюс, что работа это очень живая, результат конкретный, виден быстро, есть возможность попробовать разные решения. Дизайнер должен быть очень мобильным, много путешествовать, наблюдать за тем как одеты люди на улице, что они покупают и примеряют в магазинах. Обычно у дизайнеров на производстве есть возможность ездить на отраслевые выставки и в так называемые inspiration trip, когда гуляешь по модным столицам мира, магазинам, смотришь на то, что там сейчас продают и что покупают. И это безусловный праздник каждого дизайнера, кладезь вдохновения!

Конечно, работа дизайнера в ателье, Модном доме немного отличается от работы дизайнера на производстве. Но и тут дизайнер —движок всего процесса, человек, который связывает воедино заказчика и мастеров. И тут нужно успевать в срок, думать про стоимость изделия, уметь объяснить не только конструктору и портному, но и, главное, заказчику свою идею и конечный результат. И, конечно, нужно знать все про то, что продается в магазинах, ведь заказчик там бывает, ведь он почему-то пришел именно к вам!

myfashionschool

9.Что для Вас самое сложное в Вашей сегодняшней работе? Что самое интересное? Что приносит удовлетворение?

— Для меня сейчас наступил новый творческий этап, когда все накопленное и наработанное годами я выражаю в индивидуальных проектах. Это очень интересно, это то, что меня увлекает! Интересно ставить перед собой новые и разные задачи, находить решения, которые удовлетворяют заказчика и приносят мне новые профессиональные открытия.

myfashionschool

Елена, большое Вам спасибо, за интервью, надеюсь, многие , с интересом узнали о работе промышленного дизайнера из  «первых уст»:) Если Вам будет интересно пообщаться с Еленой, пишите, пожалуйста на e- mail: aliona1petrova@gmail. com, а также в комментариях на блоге. Все работы и эскизы , предоставлены автором.