NFC- чип в одежде STAYER: Будущее или реальность?

Сегодня наступило время, когда мода на информационные технологии и IT-технологии на службе у fashion-индустрии. Технологии открыли перед современным человеком новые возможности и теперь это уже не сказки на тему далекого будущего или кадры из фантастического фильма, это наша с вами реальность.

Continue reading

Дизайнер одежды это художник?

Если речь о составлении цельного образа человека, проектирования коллекции, концепции , то конечно, да. Он, представляя будущий образ, составляет своё видение, а это видение зависит от того, что у него внутри — чем он живет и что для него важно…

✍Если художник ничего не видит в себе, он должен воздержаться от изображения того, что он видит перед собой.
Это высказывания художника Каспара Дэвида Фридриха .

👩‍🎨Кому посчастливилось видеть работы этого удивительного художника, и одинокого гения, шедшего своим, во многом тайным и до сих пор не разгаданным путем – понимают, что художник меньше всего был пейзажным живописцем.

👩‍🎨Все свои работы он практически писал в своей мастерской, а не с натуры.
Его пейзажи не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев… но отражением души…
🏔
Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.

Вот, почему, #дизайнеродежды должен развивать не только практические навыки рисования и шитья, но и образное мышление, больше мечтать и наполняться прекрасным.

👻А вы любите ходить в картинные галереи?
😉Где вы подпитываете себя прекрасным?

Всем добра! 🌷Завтра начинаем рабочую недельку)

Идея!!! А вы знаете, как это сделать?

А вы знаете, как это сделать?

Если вы НЕ ЗНАЕТЕ, как делается придуманная вами одежда, считайте, что ВЫ НИЧЕГО НЕ ПРИДУМАЛИ…

Хороший модельер не полагается на технически грамотных специалистов, чтобы превратить свое творение в нечто практичное и готовое к производству.

Здесь действует другое правило – чем профессиональнее специалист, тем активнее он принимает участие в техническом воплощении своих вещей. Он продумывает все до мелочей — детали, обработки, технологии изготовления, фурнитуру, выбор ткани.

Если дизайнер полагается на профессионализм других специалистов, то, как ни странно, он УСТУПАЕТ контроль над творческим процессом другим, и в итоге «блестящий» дизайнер оказывается в самом низу творческой «пищевой» цепочки.

Ведь по мере того, как проект модели движется от эскиза к готовому изделию, закройщики, технологи, конструкторы, и ДАЖЕ продавцы ! пытаются изменить проект так, чтобы он СООТВЕТСТВОВАЛ их нуждам.

Чаще всего начинающий дизайнер может услышать только возражения (по поводу новых идей обработок, конструкции, технических решений), и зачастую вы услышите, ЧТО, то, что вы хотите осуществить НЕВОЗМОЖНО. Неосведомленный специалист может легко поверить этому и сдаться ….

Помните, что ЗНАНИЕ технологий и способов создания модели, новой идеи — это очень важное ПРЕИМУЩЕСТВО дизайнера
Поэтому, не удивительно, что студент, который умеет хорошо шить, добивается лучшего результата, чем тот, кто просто нарисовал «красивую картинку».

В нашей действительности не все начинающие дизайнеры умеют самостоятельно шить. Но это не оправдание для будущего профессионала – даже если вы не собираетесь самостоятельно шить, всегда можно РАЗОБРАТЬСЯ в том, как подобрать правильные обработки, как создать форму, как выбрать ткань.

Поэтому, не стесняйтесь задавать вопросы всем вокруг, кто разбирается в процессе создания одежды. ИНТЕРЕСУЙТЕСЬ как сделать то, что вы хотите получить в результате, и с каждой новой моделью создать идеальную коллекцию будет проще и понятнее!

А у вас есть идеи?

Как найти именно те идеи, которые вам нужны?
И как обработать огромный поток информации?
Как все запомнить?

Когда я на выставке, или в командировке, а иногда и просто на отдыхе, то в голове возникает масса инсайтов, озарений и идей… Сразу складывается ощущение, что я теперь точно знаю, как и что нужно сделать. Новая обстановка помогает оторваться от привычного и дает возможность посмотреть на свою работу с другого ракурса.

Это здорово, в какой-то момент у меня даже возникает эйфория от предвкушения новых действий… Вот вернусь домой и все это внедрю в жизнь!

Но не тут-то было! Когда приезжаешь домой, погружаешься в привычную обстановку рабочего пространства, ежедневную рутину дел и в два счета все куда-то улетучивается. Остается лишь воспоминание о том, как было круто, столько всего нового и интересного… но как все это уже далеко…

Печально, да?
Да, эта «обманчивая эйфория» много раз меня будоражила и потом безжалостно бросала в ежедневную рутину.

Что же делать? Как сохранить все впечатления от увиденного на выставке или презентации, после посещения семинара и оставить хоть что-то кроме фото? (которое иногда уже не знаешь для чего сделано).
Как не забыть свои супер-идеи и «разложить по полочкам» в правильном порядке?

У меня, на многолетнем опыте посещения выставок сохранился свой списочек лайф-хаков:

  1. Записывайте все в свой специальный блокнот идей, даже если сначала кажется, что « это слишком», «не для этого случая», … просто накидывайте словесный поток, как только появляется свободная минутка. Этому способу научил один мой друг, профессор, доктор исторических наук. Он говорил, что нужно обозначать мысли словами, пусть они просто льются, потом все это можно «причесать» и «разложить по полочкам», главное не забыть! Оказавшись наедине с собой в спокойном состоянии, прочитайте и запишите мысли более структурно.
  2. Рядом с записями делайте зарисовки — это всегда помогает вспомнить , что вы имели в виду… Даже если они не идеальны, они наведут на возникшие тогда «гениальные» мысли и помогут с идеями . Ведь мы художники и дизайнеры – в основном визуалы и воспринимаем информацию зрительными образами.
  3. Идея для любителей смарфонов . Сразу после мероприятия, выставки или семинара запишите короткое видео на телефон (благо это теперь всем доступно) «для себя», чтобы потом дома посмотреть и вспомнить свои эмоции именно в том месте, где вы их получили. Для меня это стало просто открытием, поскольку в видео ты видишь себя в том состоянии идеи, вспоминаешь его и вдохновляешься!
  4. Знакомьтесь с людьми, которые, как и вы пришли узнать что-то новое, ищите свежие контакты и единомышленников, чтобы реализовать идеи, ведь, именно эти люди участвовали в их возникновении… Это факт, что положительный фактор после большинства семинаров – это погружение в новую среду единомышленников, поэтому знакомьтесь с людьми!
  5. Реализуйте все, как можно быстрее, как только возвращаетесь домой — ведь если отложить идею « на потом», уже может не хватить энергии на ее воплощение… «Просто узнать», «поучиться» — это конечно, хорошо, но нужно уметь сделать те ключевые действия, которые помогут воплотить мысли в жизнь!

В общем, не тормозите и включайтесь каждую секундочку в сегодняшний день, реализуйте новые идеи, и вы сделаете новый шаг в своем развитии!

Карл Лагерфельд теперь история …

Вчера 19.02.2019 ушел из жизни легендарный дизайнер Карл Лагерфельд. И вместе с ним ушла целая эпоха. Вот несколько цитат маэстро:

Я никогда не осуждал женщин, которые хотят красивой жизни. Я никогда не понимал мужчин, которые жалуются, что женщинам нужны только деньги. Сами же смотрят на ухоженных женщин в красивых платьях, от которых пахнет приятным парфюмом. Говорят, красота требует жертв. Ложь! Красота требует денег.

Не стоит фокусироваться исключительно на внешности. Наш опыт делает нас интересными. Я считаю, что для всех нас могут быть полезны те времена, когда у нас не очень удачные дни – после них обязательно наступает время, когда мы снова становимся физически привлекательным.

Одиночество – это самая большая роскошь, которую я могу себе позволить. Мне просто необходимо быть наедине с собой, иначе это уже буду не я.

Прощать – слишком просто. Я могу случайно забыть, но не простить. Я предпочитаю месть.

Спортивные штаны – это признак поражения. Если вы приобрели их, значит, вы окончательно потеряли контроль над собственной жизнью …

О ШКОЛЕ

MY FASHION SCHOOL – это школа подготовки специалистов в сфере моды.

Мода развивается очень быстро, это индустрия, которая меняется каждый день и каждый сезон, поэтому требует гибкой, адаптирующейся учебной программы. Наша школа не похожа ни на одну школу моды в России, мы применяем трансформирущуюся модульную систему обучения и индивидуальный подход к своим учащимся. Модульная система позволяет студентам самостоятельно оперировать учебным содержанием, сознательно усваивая материал и развивая свой индивидуальный темп восприятия информации.

Программы MY FASHION SCHOOL сочетают в себе европейскую технику, американскую последовательность и северное хладнокровие. Обучение в школе основано на эффективном соединении теории и практики, которая является неотъемлемой частью процесса, а занятия ведут признанные профессионалы индустрии.

Основатель школы – Елинер Лидия Валерьевна, эксперт в области промышленного дизайна одежды, главный дизайнер бренда одежды для спорта и активного отдыха STAYER, кандидат искусствоведения, член Союза Дизайнеров, член Российского творческого Союза работников культуры.

 

Во время обучения студенты проходят практику в ведущих промышленных компаниях и модных брендах Санкт-Петербурга, получая напрямую необходимый опыт от профессионалов индустрии, таким образом, к концу обучения обладая всеми профессиональными навыками, необходимыми для успешного начала карьеры.

В MY FASHION SCHOOL доступна практика в действующих российских компаниях, таких как ТОТО GROUP, STAYER , Melon Fashion Group и других.

В MY FASHION SCHOOL вы получите основы, а затем подробное руководство, чтобы найти свой собственный путь в мире моды.

Мы предлагаем широкий спектр образовательных программ, творческих курсов, и мастер-классов в области fashion для всех желающих.

Программы предлагаются для учащихся разного уровня подготовки. Каждый учащийся получит свою траекторию обучения.

Мы предлагаем:

— курсы для начинающих, без какой-либо специальной подготовки

«Азбука рисования для дизайнера одежды 1.0»

«Технический рисунок одежды 1.0»

«Технический рисунок PRO 2.0»

«Fashion – скейтчинг»

«Модный бренд. Создание фирменного стиля вашего модного бренда от А до Я»

— программы повышения квалификации для специалистов уже работающих в индустрии моды

— он-лайн обучение с поддержкой специалистов индустрии

На протяжении всего обучения вас будут сопровождать профессионалы мира моды – действующие специалисты в области дизайна, конструирования, макетирования, fashion-фотографии. Высокое качество профессиональной подготовки, гибкие программы обучения, постоянная поддержка квалифицированных специалистов.

Наша миссия – помочь раскрыть ваш творческий потенциал в сфере моды, воплотить идеи и фантазии в жизнь, ведь мир полон идей, которые ждут своей реализации с вашей помощью. Мы помогаем попробовать свои силы в сфере моды, освоить азы профессии дизайнер одежды. Мы поможем вам окунуться в fashion- среду, оценить свой уровень и найти предназначение в мире моды. Приходите к нам и получите удовольствие не только от результата, но и от процесса, а также получите новые знания и навыки.

Приглашаем всех желающих, независимо от уровня подготовки. Мы поможем в поиске и развитии вашего неповторимого и индивидуального стиля, поддержим ваши талант и творческие задумки.

Приглашаем студентов, абитуриентов и всех, кто хочет сделать первые шаги в дизайне одежды на наши курсы и мастер-классы! А также всех, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально, или просто попробовать себя в этой профессии!

Мода — это призвание. Когда вы будете готовы посвятить себя этому, позвоните нам.

Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды»

Начните свой путь к успеху вместе с авторским курсом от Лидии Елинер

«Азбука рисования для дизайнера одежды»

Существует заблуждение, что рисовать на фигуре технически проработанные эскизы одежды сложно и долго. На самом деле – это интересное и увлекательное занятие, где есть раздолье Вашей фантазии и творчеству и на курсе вы убедитесь в этом.

Курс подойдет как профессионалам, желающим улучшить свои навыки, так и тем, кто делает первые шаги в дизайне одежды или видит в нём только увлекательное хобби.

Continue reading

С Новым Годом 2017 :)

Дорогие друзья,

От всего сердца поздравляю вас с наступающим Новым 2017 годом! Остались уже последние деньки 2016 года, который для кого-то был самым счастливым годом, для кого-то годом обретения новых смыслов жизни, для кого-то испытанием …. Кто-то нашёл то, ради чего стоит жить… 

Занимайтесь тем, что вам нравится, творите, вдохновляйтесь, будьте открыты этому миру и никогда не сдавайтесь, если возникают сложности:) Ведь профессия дизайнер одежды — это постоянные сложности — одна за другой, критика, иногда даже непонимание, но именно в этой непрерывной деятельности оттачивается мастерство и характер!

Счастья вам и процветания 🙂

myfashionschool

 

Знакомьтесь с новыми дизайнерами одежды

IMG_9495

В субботу 28 февраля состоялась самая первая защита дизайнеров костюма вечернего отделения СПбГЭУ, где я преподаю уже более 13 лет. У нас очень дружный  и  творческий  состав преподавателей. Все они – состоявшиеся  и работающие по специальности  дизайнеры. Это  — Елена Бадмаева, Владимир Бухинник, Ольга Самоненко (OdjjI), Анна Коновалова, а такие профессионалы своего дела, как Влада Михайловна Липская, Наталья Быкова и Борис Георгиевич Зинкевич воодушевляют на работу со словом, формой и цветом. Наша кафедра выпустила уже не одну сотню специалистов, работающих теперь во многих известных модных домах и производственных компаниях нашей страны. 

Каждая защита будущих дизайнеров одежды, это  — волнения, сомнения, нервы  и праздник одновременно. В этот день  мы выпускаем в большую жизнь новых  будущих специалистов , тех, кто вольется в ряды профессионалов и уже завтра будет создавать новую моду для нас с вами.

Коллекции, представленные в этот раз,  были очень разнообразны.  Каждая  со своим настроением, цветовой гаммой и моделями, но их объединяло одно — стремление показать свой неповторимый образ, погруженный в свою среду.

Коллекция Михеевой Анастасии была навеяна работами Казимира Малевича. В коллекции основной доминантой стали  яркие цвета и четкая графика, смелые принты, выполненные на  юбках и  вставки из искусственного меха, создающие фактуры.

 

В коллекции Зарубиной Анастасии  основой стало развитие сине-голубой гаммы  и  мотивы востока.

 

Лебедева Лена  создала удивительно цельную по цвету и моделям коллекцию, в которой интереснейшим образом сочетаются такие фактуры, как плиссировка , мягкая пальтовая ткань и трикотаж. 

 

Аленина Лена представила на суд публики модели, основой которых стала актуальная  сейчас техника пэчворк. Автор самостоятельно  собрал различные фактуры тканей и получил совершенно новую ткань. Аксессуары в виде брошей, браслетов и колец  создают цельные образы.

 

Федорову Татьяну вдохновили стихи  Даниила  Хармса. Даже сам показ и видеоролик были озвучены  его стихами, а если присмотреться поближе к полосатой ткани, то можно увидеть, что каждая полоска – это строки из его стихов.

 

Завершила защиту дипломов коллекция Кириловой Саши – яркая, цветная и радостная, как и сама Саша.  На каждой модели, словно радугой разбросаны полоски разной ширины, которые создают ритм  и  графику. А  если внимательно присмотреться  к аксессуарам – сумочке,  украшениям, босоножкам, то в каждом элементе мы найдем эту радугу, что еще раз доказывает то, что каждая деталь коллекции очень важна.

 

Пожелаем всем девчонкам успехов и интересной профессиональной жизни!

Как сказал мой дипломный руководитель, не отнимайте у дизайнера одежды его любимые игрушки – ткани, аксессуары, модные журналы, показы и всю эту суету – и от будет счастлив ☺

Рисование фигуры. Введение

Полностью урок «Рисование фигуры» из курса «Азбука рисования для дизайнера одежды» вы можете приобрести за 750 рублей. После оплаты вы мгновенно получите на почту материалы урока: видео, текстовый файл и .pdf 

При покупке этого урока, вы получите скидку 750 рублей на любой из полных вариантов курса.

 Купить урок «Рисование фигуры» за 750 рублей

Заполните форму и оплатите курс удобным для вас способом. После успешной оплаты вам на почту МГНОВЕННО придёт ссылка на скачивание видео-уроков.

Пока у нас доступен один способ мгновенной оплаты через Яндекс.Деньги. Выберите в выпадающем меню способ оплаты «Яндекс-деньги», там также будет возможна оплата всеми основными видами банковских карт.

Перед тем, как начать….

Рада приветствовать вас на уроках для начинающих дизайнеров

«Азбука рисования для дизайнера одежды».

Вместе с Вами шаг за шагом мы будем постигать основы рисования  эскизов.  Дизайнер одежды – это интереснейшая профессия, которая помогает мне каждый день с удовольствием идти на работу и радоваться каждому дню.

Работа дизайнера одежды — это мыслительный процесс, который заставляет  думать и всюду находить идеи. 

Профессиональным дизайнерам помогают скетчбуки – это специальные альбомы для эскизов, которые бывают разных размеров и форм, они помогают собрать интересные идеи, зарисовать их,  сделать необходимые пометки, а потом, когда идеи понадобятся, стоит просто заглянуть в скетчбук. 

В создании эскизов очень важно корректно рисовать фигуру человека, соблюдая верные пропорции. Этот навык необходимо тренировать всю жизнь, делая зарисовки и наброски фигуры человека.  

Еще в институте нас заставляли каждый день рисовать наброски с натуры:  в метро, на улице, дома, где придётся, в любое время и в любом месте.   Это стало хорошей привычкой  — каждый день рисовать человека в одежде, изучая строение фигуры, пластику ткани, детали одежды. Ведь фигура человека и одежда неразрывно связаны – это очень важно, т.к. дизайн одежды, всегда ориентирован на определенные пропорции и членения.

Совет 1: приобретите скетчбук, любой, который понравится, и делайте зарисовки, они скоро Вам понадобятся. ☺

Урок 1. Картинка 1

 

Совет 2: рисуйте друзей, коллег, родственников – это даст вам возможность постоянно думать о тех, для кого вы создаете свои модели.

Урок 1. Картинка 2

 

Перед тем как приступить к моделированию одежды,  необходимо  изучить основы рисования.  В первом уроке мы рассмотрим, как правильно рисовать модную фигуру, научимся создавать базовый шаблон.

Нарисуем несколько шаблонов, которые помогут вам на первых порах. Вы сможете использовать их для моделирования, чтобы не тратить усилия на прорисовку фигуры человека каждый раз, когда Вы рисуете новые модели.

Принадлежности для рисования

Для наших уроков понадобятся простой карандаш – мягкостью 3B-7B, ластик и листы формата A4. Желательно, брать бумагу хорошего качества, но не очень плотную. Это нужно для того, чтобы при наложении чистых листов на базовые шаблоны фигур, или кроки, как их еще называют, были видны очертания. Также  это может быть скетчбук формата А4, скрепленный на пружину или просто со склеенными листами. Иногда в скетчбуке бывают специальные кармашки для хранения карандаша и ластика – это тоже очень удобно.

Урок 1. Картинка 3

Урок 1. Картинка 4

Место для рисования

Чтобы начать рисовать, надо выбрать подходящее место и выделить время. Подумайте, где Вы будете чувствовать себя наиболее комфортно, а может быть Вам нужно включить музыку и налить чашечку кофе? ☺ А почему бы и нет, если Вас это вдохновляет!

Попробуйте работать на плоской поверхности стола, под углом, когда папка находится в наклонном состоянии, в конце концов, даже на полу. Выберите то положение, в  котором Вам будет наиболее удобно.

 В процессе рисования вы поймете, какой именно карандаш вам подходим больше. Примеры в обучающих уроках выполнены карандашом 6B-7B. Такие карандаши хорошо  растушевываются и при их помощи можно добиться более мягких переходов тона. Если вы возьмете более твердый карандаш, например, HB, то сможете рисовать более четкие тонкие линии.

Рисуем  фигуру при помощи метода простых форм

Каждый начинающий дизайнер на определенном этапе своей деятельности часто сталкивается с задачами:

1. Как нарисовать фигуру человека, так, чтобы она была в правильных удлиненных пропорциях, которые применяются в fashion-эскизах?

2. Как правильно изобразить модную  фигуру в движении в эффектной позе?

3. Как сделать так, чтобы эскиз выглядел профессионально?

В ходе выполнения этого упражнения, фигура человека делится на простые геометрические формы.  Это необходимо для того, чтобы понимать, как соединяются   и как двигаются части тела, и поможет вам  изображать одежду на теле человека. В модной иллюстрации обычно фигурируют модели  с длинными ногами, особенно они удлинены ниже колена. При этом, важно помнить, что  все остальные части тела должны удлиняться пропорционально ногам, создавая элегантное и пропорциональное тело. 

Голова является модулем, который помогает нам нарисовать тело в правильных пропорциях.  В обычной фигуре человека голова помещается 7-8 раз, в модной фигуре  ноги удлиняются,  и голова человека помещается около 10 раз.

Урок 1. Картинка 5

 

 После того, как вы выполните это задание, можете оставить эту  фигуру, как один из базовых шаблонов для будущих эскизов. Очень важно это сделать самостоятельно в начале работы над эскизами моделей. Уделив должное внимание и время на эту тренировку, освоив основные фигуры, их соотношения и пропорции, в дальнейшем вы будете рисовать базовую фигуру инстинктивно. 

Каждый день тренируйте себя, нарабатывайте новые приемы, применяя разные инструменты, и шаг за шагом улучшайте свой профессиональный уровень.

Недостаточно только посмотреть на схему и запомнить сочетания форм, надо самостоятельно выполнить это упражнение, потратив на него 30 минут.

Заманчивые привилегии

Благодаря умелому владению и правильной технике, в дальнейшем дизайнер может расставлять акценты, ключевые моменты стилистики.  Дизайнер во время своей деятельности может создавать множество «рабочих» эскизов,  совсем не идеальных и ровных. На них может быть видно   строение тела, важные детали, пометки и надписи.

Спрятанная структура

Эти рисунки  показывают, как сделана спрятанная под одеждой фигура,  и

как последовательно нарисовать верхний слой, представляющий одежду. Верхний слой, как и нижний, может быть сделан карандашом. 

 Урок 1. Картинка 6

Домашнее задание

Нарисуйте кого-нибудь из своих родственников  или друзей. Попытайтесь  тонкими линиями нарисовать  фигуру, выполняя ее из геометрических форм, как на рисунке выше. Затем вторым верхним слоем наметьте линии одежды.  Выделите более темными четкими линиями основные детали костюма – воротник, застежку, складки. Если необходимо – создайте тон –  заштрихуйте  детали  или разотрите карандаш пальцем, либо небольшим кусочком бумаги.

Полностью урок «Рисование фигуры» из курса «Азбука рисования для дизайнера одежды» вы можете приобрести за 750 рублей. После оплаты вы мгновенно получите на почту материалы урока: видео, текстовый файл и .pdf 

При покупке этого урока, вы получите скидку 750 рублей на любой из полных вариантов курса.

 Купить урок «Рисование фигуры» за 750 рублей

Заполните форму и оплатите курс удобным для вас способом. После успешной оплаты вам на почту МГНОВЕННО придёт ссылка на скачивание видео-уроков.

Пока у нас доступен один способ мгновенной оплаты через Яндекс.Деньги. Выберите в выпадающем меню способ оплаты «Яндекс-деньги», там также будет возможна оплата всеми основными видами банковских карт.

Получайте удовольствие от рисования, не расстраивайтесь, если что-то сразу не получается. Только многократное  повторение  упражнения даст первые результаты. Успехов!