О ШКОЛЕ

MY FASHION SCHOOL – это школа подготовки специалистов в сфере моды.

Мода развивается очень быстро, это индустрия, которая меняется каждый день и каждый сезон, поэтому требует гибкой, адаптирующейся учебной программы. Наша школа не похожа ни на одну школу моды в России, мы применяем трансформирущуюся модульную систему обучения и индивидуальный подход к своим учащимся. Модульная система позволяет студентам самостоятельно оперировать учебным содержанием, сознательно усваивая материал и развивая свой индивидуальный темп восприятия информации.

Программы MY FASHION SCHOOL сочетают в себе европейскую технику, американскую последовательность и северное хладнокровие. Обучение в школе основано на эффективном соединении теории и практики, которая является неотъемлемой частью процесса, а занятия ведут признанные профессионалы индустрии.

Основатель школы – Елинер Лидия Валерьевна, эксперт в области промышленного дизайна одежды, главный дизайнер бренда одежды для спорта и активного отдыха STAYER, кандидат искусствоведения, член Союза Дизайнеров, член Российского творческого Союза работников культуры.

 

Во время обучения студенты проходят практику в ведущих промышленных компаниях и модных брендах Санкт-Петербурга, получая напрямую необходимый опыт от профессионалов индустрии, таким образом, к концу обучения обладая всеми профессиональными навыками, необходимыми для успешного начала карьеры.

В MY FASHION SCHOOL доступна практика в действующих российских компаниях, таких как ТОТО GROUP, STAYER , Melon Fashion Group и других.

В MY FASHION SCHOOL вы получите основы, а затем подробное руководство, чтобы найти свой собственный путь в мире моды.

Мы предлагаем широкий спектр образовательных программ, творческих курсов, и мастер-классов в области fashion для всех желающих.

Программы предлагаются для учащихся разного уровня подготовки. Каждый учащийся получит свою траекторию обучения.

Мы предлагаем:

— курсы для начинающих, без какой-либо специальной подготовки

«Азбука рисования для дизайнера одежды 1.0»

«Технический рисунок одежды 1.0»

«Технический рисунок PRO 2.0»

«Fashion – скейтчинг»

«Модный бренд. Создание фирменного стиля вашего модного бренда от А до Я»

— программы повышения квалификации для специалистов уже работающих в индустрии моды

— он-лайн обучение с поддержкой специалистов индустрии

На протяжении всего обучения вас будут сопровождать профессионалы мира моды – действующие специалисты в области дизайна, конструирования, макетирования, fashion-фотографии. Высокое качество профессиональной подготовки, гибкие программы обучения, постоянная поддержка квалифицированных специалистов.

Наша миссия – помочь раскрыть ваш творческий потенциал в сфере моды, воплотить идеи и фантазии в жизнь, ведь мир полон идей, которые ждут своей реализации с вашей помощью. Мы помогаем попробовать свои силы в сфере моды, освоить азы профессии дизайнер одежды. Мы поможем вам окунуться в fashion- среду, оценить свой уровень и найти предназначение в мире моды. Приходите к нам и получите удовольствие не только от результата, но и от процесса, а также получите новые знания и навыки.

Приглашаем всех желающих, независимо от уровня подготовки. Мы поможем в поиске и развитии вашего неповторимого и индивидуального стиля, поддержим ваши талант и творческие задумки.

Приглашаем студентов, абитуриентов и всех, кто хочет сделать первые шаги в дизайне одежды на наши курсы и мастер-классы! А также всех, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально, или просто попробовать себя в этой профессии!

Мода — это призвание. Когда вы будете готовы посвятить себя этому, позвоните нам.

Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды»

Начните свой путь к успеху вместе с авторским курсом от Лидии Елинер

«Азбука рисования для дизайнера одежды»

Существует заблуждение, что рисовать на фигуре технически проработанные эскизы одежды сложно и долго. На самом деле – это интересное и увлекательное занятие, где есть раздолье Вашей фантазии и творчеству и на курсе вы убедитесь в этом.

Курс подойдет как профессионалам, желающим улучшить свои навыки, так и тем, кто делает первые шаги в дизайне одежды или видит в нём только увлекательное хобби.

Continue reading

С Новым Годом 2017 :)

Дорогие друзья,

От всего сердца поздравляю вас с наступающим Новым 2017 годом! Остались уже последние деньки 2016 года, который для кого-то был самым счастливым годом, для кого-то годом обретения новых смыслов жизни, для кого-то испытанием …. Кто-то нашёл то, ради чего стоит жить… 

Занимайтесь тем, что вам нравится, творите, вдохновляйтесь, будьте открыты этому миру и никогда не сдавайтесь, если возникают сложности:) Ведь профессия дизайнер одежды — это постоянные сложности — одна за другой, критика, иногда даже непонимание, но именно в этой непрерывной деятельности оттачивается мастерство и характер!

Счастья вам и процветания 🙂

myfashionschool

 

Знакомьтесь с новыми дизайнерами одежды

IMG_9495

В субботу 28 февраля состоялась самая первая защита дизайнеров костюма вечернего отделения СПбГЭУ, где я преподаю уже более 13 лет. У нас очень дружный  и  творческий  состав преподавателей. Все они – состоявшиеся  и работающие по специальности  дизайнеры. Это  — Елена Бадмаева, Владимир Бухинник, Ольга Самоненко (OdjjI), Анна Коновалова, а такие профессионалы своего дела, как Влада Михайловна Липская, Наталья Быкова и Борис Георгиевич Зинкевич воодушевляют на работу со словом, формой и цветом. Наша кафедра выпустила уже не одну сотню специалистов, работающих теперь во многих известных модных домах и производственных компаниях нашей страны. 

Каждая защита будущих дизайнеров одежды, это  — волнения, сомнения, нервы  и праздник одновременно. В этот день  мы выпускаем в большую жизнь новых  будущих специалистов , тех, кто вольется в ряды профессионалов и уже завтра будет создавать новую моду для нас с вами.

Коллекции, представленные в этот раз,  были очень разнообразны.  Каждая  со своим настроением, цветовой гаммой и моделями, но их объединяло одно — стремление показать свой неповторимый образ, погруженный в свою среду.

Коллекция Михеевой Анастасии была навеяна работами Казимира Малевича. В коллекции основной доминантой стали  яркие цвета и четкая графика, смелые принты, выполненные на  юбках и  вставки из искусственного меха, создающие фактуры.

 

В коллекции Зарубиной Анастасии  основой стало развитие сине-голубой гаммы  и  мотивы востока.

 

Лебедева Лена  создала удивительно цельную по цвету и моделям коллекцию, в которой интереснейшим образом сочетаются такие фактуры, как плиссировка , мягкая пальтовая ткань и трикотаж. 

 

Аленина Лена представила на суд публики модели, основой которых стала актуальная  сейчас техника пэчворк. Автор самостоятельно  собрал различные фактуры тканей и получил совершенно новую ткань. Аксессуары в виде брошей, браслетов и колец  создают цельные образы.

 

Федорову Татьяну вдохновили стихи  Даниила  Хармса. Даже сам показ и видеоролик были озвучены  его стихами, а если присмотреться поближе к полосатой ткани, то можно увидеть, что каждая полоска – это строки из его стихов.

 

Завершила защиту дипломов коллекция Кириловой Саши – яркая, цветная и радостная, как и сама Саша.  На каждой модели, словно радугой разбросаны полоски разной ширины, которые создают ритм  и  графику. А  если внимательно присмотреться  к аксессуарам – сумочке,  украшениям, босоножкам, то в каждом элементе мы найдем эту радугу, что еще раз доказывает то, что каждая деталь коллекции очень важна.

 

Пожелаем всем девчонкам успехов и интересной профессиональной жизни!

Как сказал мой дипломный руководитель, не отнимайте у дизайнера одежды его любимые игрушки – ткани, аксессуары, модные журналы, показы и всю эту суету – и от будет счастлив ☺

Рисование фигуры. Введение

Полностью урок «Рисование фигуры» из курса «Азбука рисования для дизайнера одежды» вы можете приобрести за 750 рублей. После оплаты вы мгновенно получите на почту материалы урока: видео, текстовый файл и .pdf 

При покупке этого урока, вы получите скидку 750 рублей на любой из полных вариантов курса.

 Купить урок «Рисование фигуры» за 750 рублей

Заполните форму и оплатите курс удобным для вас способом. После успешной оплаты вам на почту МГНОВЕННО придёт ссылка на скачивание видео-уроков.

Пока у нас доступен один способ мгновенной оплаты через Яндекс.Деньги. Выберите в выпадающем меню способ оплаты «Яндекс-деньги», там также будет возможна оплата всеми основными видами банковских карт.

Перед тем, как начать….

Рада приветствовать вас на уроках для начинающих дизайнеров

«Азбука рисования для дизайнера одежды».

Вместе с Вами шаг за шагом мы будем постигать основы рисования  эскизов.  Дизайнер одежды – это интереснейшая профессия, которая помогает мне каждый день с удовольствием идти на работу и радоваться каждому дню.

Работа дизайнера одежды — это мыслительный процесс, который заставляет  думать и всюду находить идеи. 

Профессиональным дизайнерам помогают скетчбуки – это специальные альбомы для эскизов, которые бывают разных размеров и форм, они помогают собрать интересные идеи, зарисовать их,  сделать необходимые пометки, а потом, когда идеи понадобятся, стоит просто заглянуть в скетчбук. 

В создании эскизов очень важно корректно рисовать фигуру человека, соблюдая верные пропорции. Этот навык необходимо тренировать всю жизнь, делая зарисовки и наброски фигуры человека.  

Еще в институте нас заставляли каждый день рисовать наброски с натуры:  в метро, на улице, дома, где придётся, в любое время и в любом месте.   Это стало хорошей привычкой  — каждый день рисовать человека в одежде, изучая строение фигуры, пластику ткани, детали одежды. Ведь фигура человека и одежда неразрывно связаны – это очень важно, т.к. дизайн одежды, всегда ориентирован на определенные пропорции и членения.

Совет 1: приобретите скетчбук, любой, который понравится, и делайте зарисовки, они скоро Вам понадобятся. ☺

Урок 1. Картинка 1

 

Совет 2: рисуйте друзей, коллег, родственников – это даст вам возможность постоянно думать о тех, для кого вы создаете свои модели.

Урок 1. Картинка 2

 

Перед тем как приступить к моделированию одежды,  необходимо  изучить основы рисования.  В первом уроке мы рассмотрим, как правильно рисовать модную фигуру, научимся создавать базовый шаблон.

Нарисуем несколько шаблонов, которые помогут вам на первых порах. Вы сможете использовать их для моделирования, чтобы не тратить усилия на прорисовку фигуры человека каждый раз, когда Вы рисуете новые модели.

Принадлежности для рисования

Для наших уроков понадобятся простой карандаш – мягкостью 3B-7B, ластик и листы формата A4. Желательно, брать бумагу хорошего качества, но не очень плотную. Это нужно для того, чтобы при наложении чистых листов на базовые шаблоны фигур, или кроки, как их еще называют, были видны очертания. Также  это может быть скетчбук формата А4, скрепленный на пружину или просто со склеенными листами. Иногда в скетчбуке бывают специальные кармашки для хранения карандаша и ластика – это тоже очень удобно.

Урок 1. Картинка 3

Урок 1. Картинка 4

Место для рисования

Чтобы начать рисовать, надо выбрать подходящее место и выделить время. Подумайте, где Вы будете чувствовать себя наиболее комфортно, а может быть Вам нужно включить музыку и налить чашечку кофе? ☺ А почему бы и нет, если Вас это вдохновляет!

Попробуйте работать на плоской поверхности стола, под углом, когда папка находится в наклонном состоянии, в конце концов, даже на полу. Выберите то положение, в  котором Вам будет наиболее удобно.

 В процессе рисования вы поймете, какой именно карандаш вам подходим больше. Примеры в обучающих уроках выполнены карандашом 6B-7B. Такие карандаши хорошо  растушевываются и при их помощи можно добиться более мягких переходов тона. Если вы возьмете более твердый карандаш, например, HB, то сможете рисовать более четкие тонкие линии.

Рисуем  фигуру при помощи метода простых форм

Каждый начинающий дизайнер на определенном этапе своей деятельности часто сталкивается с задачами:

1. Как нарисовать фигуру человека, так, чтобы она была в правильных удлиненных пропорциях, которые применяются в fashion-эскизах?

2. Как правильно изобразить модную  фигуру в движении в эффектной позе?

3. Как сделать так, чтобы эскиз выглядел профессионально?

В ходе выполнения этого упражнения, фигура человека делится на простые геометрические формы.  Это необходимо для того, чтобы понимать, как соединяются   и как двигаются части тела, и поможет вам  изображать одежду на теле человека. В модной иллюстрации обычно фигурируют модели  с длинными ногами, особенно они удлинены ниже колена. При этом, важно помнить, что  все остальные части тела должны удлиняться пропорционально ногам, создавая элегантное и пропорциональное тело. 

Голова является модулем, который помогает нам нарисовать тело в правильных пропорциях.  В обычной фигуре человека голова помещается 7-8 раз, в модной фигуре  ноги удлиняются,  и голова человека помещается около 10 раз.

Урок 1. Картинка 5

 

 После того, как вы выполните это задание, можете оставить эту  фигуру, как один из базовых шаблонов для будущих эскизов. Очень важно это сделать самостоятельно в начале работы над эскизами моделей. Уделив должное внимание и время на эту тренировку, освоив основные фигуры, их соотношения и пропорции, в дальнейшем вы будете рисовать базовую фигуру инстинктивно. 

Каждый день тренируйте себя, нарабатывайте новые приемы, применяя разные инструменты, и шаг за шагом улучшайте свой профессиональный уровень.

Недостаточно только посмотреть на схему и запомнить сочетания форм, надо самостоятельно выполнить это упражнение, потратив на него 30 минут.

Заманчивые привилегии

Благодаря умелому владению и правильной технике, в дальнейшем дизайнер может расставлять акценты, ключевые моменты стилистики.  Дизайнер во время своей деятельности может создавать множество «рабочих» эскизов,  совсем не идеальных и ровных. На них может быть видно   строение тела, важные детали, пометки и надписи.

Спрятанная структура

Эти рисунки  показывают, как сделана спрятанная под одеждой фигура,  и

как последовательно нарисовать верхний слой, представляющий одежду. Верхний слой, как и нижний, может быть сделан карандашом. 

 Урок 1. Картинка 6

Домашнее задание

Нарисуйте кого-нибудь из своих родственников  или друзей. Попытайтесь  тонкими линиями нарисовать  фигуру, выполняя ее из геометрических форм, как на рисунке выше. Затем вторым верхним слоем наметьте линии одежды.  Выделите более темными четкими линиями основные детали костюма – воротник, застежку, складки. Если необходимо – создайте тон –  заштрихуйте  детали  или разотрите карандаш пальцем, либо небольшим кусочком бумаги.

Полностью урок «Рисование фигуры» из курса «Азбука рисования для дизайнера одежды» вы можете приобрести за 750 рублей. После оплаты вы мгновенно получите на почту материалы урока: видео, текстовый файл и .pdf 

При покупке этого урока, вы получите скидку 750 рублей на любой из полных вариантов курса.

 Купить урок «Рисование фигуры» за 750 рублей

Заполните форму и оплатите курс удобным для вас способом. После успешной оплаты вам на почту МГНОВЕННО придёт ссылка на скачивание видео-уроков.

Пока у нас доступен один способ мгновенной оплаты через Яндекс.Деньги. Выберите в выпадающем меню способ оплаты «Яндекс-деньги», там также будет возможна оплата всеми основными видами банковских карт.

Получайте удовольствие от рисования, не расстраивайтесь, если что-то сразу не получается. Только многократное  повторение  упражнения даст первые результаты. Успехов!

Интервью с Анной Померанцевой

Совсем недавно у наc в STAYER проходила практику Анна Померанцева —  очень трудолюбивый отзывчивый и упорный человек, будущий дизайнер одежды.  Она приехала к нам из Нижнего Новгорода, постигать все сложности  жизни дизайнера в современном мегаполисе. О своих впечатлениях  о практике она поделилась с нами  в этом рассказе.

Для кого-то мода – это образ жизни, для кого-то – обязательный атрибут профессии: надо выглядеть с иголочки. Кто-то ей просто интересуется, имеет в виду; кто-то берет на вооружение. Для меня пестрый мир красивых и стильных людей всегда был чем-то  потусторонним: он и манил, и пугал. Не то, чтобы я отвергала таинственную гламурную тусовку или была к ней равнодушна, но и не особо стремилась в нее влиться. Мне всегда нравилось создавать свою, альтернативную моду, самой творить свое пространство. Может быть, я просто никогда не соответствовала этому кругу продвинутых людей и потому и ориентировалась только на собственные ощущения. Скорее всего, именно поэтому я и задумалась о том как стать дизайнером одежды. Такой я человек: не ищу легких путей, иду «от противного».

1-1

рис.7.

К слову сказать, когда я поступила на факультет технологии и дизайна, у меня за плечами уже было высшее образование, богатый опыт работы в журналистике, а дома – нежное двухлетнее чадо. Поступить на дневное отделение в этом случае было актом мужества или безумия. Но за четыре года я убедилась: заочно научиться дизайну невозможно, это постоянная практика и общение с преподавателем. Конечно, можно и нужно заниматься самообразованием, но должен быть академический стержень, действовать вслепую попросту дольше и не так эффективно. Причем я никогда не отличалась художественными успехами, не училась в специализированной школе, а слово «композиция» было для меня загадочной мантрой. Вот поэтому я одержимо рвалась именно на специальность «дизайн»: поскольку знала, что художественная неграмотность – моя ахиллесова пята, которую необходимо ликвидировать, если я хочу работать в мире моды. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды я освоила на курсах кройки и шитья при том же вузе, ведь даже самый талантливый художник-модельер немного стоит, если у него нет специализированных знаний. 

рис.2

Чего только не было за эти четыре года учебы: с нуля училась рисовать, создавала фирменный стиль для своего бренда, оформляла витрину, сама ходила по подиуму, показывала свои модели и даже коллекции. И вот сейчас стою я на пороге второго диплома в своей жизни, смотрю на этот трамплин и думаю: упаду или все-таки устою и поеду дальше? Между прочим, это очень актуальное сравнение, ведь моя дипломная коллекция посвящена сноубордингу: я сама катаюсь на доске, и уже помаленьку начинаю прыгать на трамплинах. Там как: испугаешься – напортачишь и упадешь. Заставишь себя преодолеть страх – и вот оно неописуемое чувство полета, удачного приземления, и ты крут! К чему я это? Наверно, все в нашей жизни бывает вовремя, и именно в нужный момент мне очень посчастливилось пройти производственную практику на известном российском швейном предприятии Stayer, специализирующемся на горнолыжной и сноубордической одежде! 

3

Конечно, все не случайно. На успешных предприятиях ведь не ждут студентов с распростертыми объятиями: людям работать надо, там всегда цейтнот, а тут ты со своими «как» и «почему». Попасть на Stayer помогло еще одно мое страстное увлечение: я кандидат в мастера спорта по спортивному ориентированию бегом, и наше многочисленное сообщество активно сотрудничает с отечественными производителями спортивной одежды. Проще говоря, в моем случае помогла дружба с хорошими людьми. Но была и загвоздка: кто бы еще отпустил нижегородского студента практиковаться в Санкт-Петербург? Ведь «мы куем кадры для своего региона», но вот беда. Чему научится студент на предприятиях региона, где старая «легонькая промышленность» уже на последнем издыхании, а новая еще не имеет сил развиться хотя бы до московского-питерского уровня? Пришлось обивать пороги, доказывать, убеждать, проситься в северную столицу. В связи с этим я желаю тем, кто только задумывается о том, чтобы стать дизайнером одежды и молодым дизайнерам много упорства, потому что если вы знаете, чего и для чего добиваетесь, то это уже половина победы. Смелость города берет.

Рис.4.

Переступить порог такой крутой фирмы как Stayer было довольно страшно. Многие студенты-дизайнеры думают, что таланта иллюстратора достаточно, чтобы создавать одежду, но я таких иллюзий не строила. К тому же требования дизайнеров предприятия оказались выше уровня моих художественных достижений. Главный вывод, который я сделала в первые же дни практики: студентам-дизайнерам нужно как можно тщательнее осваивать графические редакторы. Художественные эскизы от руки, с неестественными пропорциями, которые мы привыкли рисовать на учебе, на крупном промышленном предприятии не пригодились вовсе. Здесь ценится умение специалиста быстро создавать точные информативные технические эскизы, грамотно оформлять документацию, причем не только на русском, но и на английском языке. Немаловажно уметь распоряжаться своим временем и  безжалостно отсеивать все ненужное, оставляя самую соль. Но я повторюсь: мне очень повезло, потому что на предприятии я попала в хорошие руки. Практикой руководила главный дизайнер компании Stayer Лидия Елинер, отличный специалист в области графического дизайна. Наверно, опять же неслучайно получилось, что именно в это время Лидия Валерьевна презентовала свою первую книгу о компьютерном проектировании одежды. В этом пособии, которое я с упоением читала в метро, нашлись ответы на многие вопросы практики, поначалу повергшие меня в ступор.

рис.5.

Вторая сложность, с которой я столкнулась – это полное отсутствие информации в моей голове относительно механизма действия почти всех инновационных инструментов дизайна. Как создать технически и художественно сложное изделие, если владеешь только машинкой, оверлоком да утюгом? Способы принтования ткани, сварка и проклеивание швов, художественная вышивка, вырубка, аппликации, изготовление  других структурных элементов, авторской фурнитуры, применение САПР – ничему этому наших студентов-дизайнеров не учат. От новых знаний буквально пухла голова. Я не уставала дотошно генерировать вопросы для дизайнеров, технологов, конструкторов, швей, маркетологов. Уверена, что в конце моей практики они честно смахнули пот со лба. Дизайнеру-новичку надо быть к этому готовым, запастись терпением, упорством и самообладанием. 

рис.6.

Нередко бесценные советы приходили в форме критики, порой бывало очень обидно. Но я благодарила людей за помощь, ведь указать на ошибки или слабые места – куда более полезно, чем похвалить или проигнорировать. Иногда приходило ощущение нелепости своего присутствия на таком серьезном предприятии, своей низкой квалификации, слишком высокой планки, которую я для себя поставила. И вот тут включалась внутри какая-то перемычка, которая блокировала меланхолию и нытье, и оставалось только сидеть до победного и делать то, за чем я приехала. Не ной, а работай, а еще лучше – с улыбкой. Вот такое кредо я вынесла из своей производственной практики в Санкт-Петербурге. 

И вот еще одно важное приобретение, сделанное в компании Stayer. Уже перед моим отъездом, прощаясь со мной, директор фирмы Татьяна Иванова с лукавой улыбкой спросила у меня: «Ну что, развеялись твои иллюзии»? Я ответила, что и не ждала легкой жизни. Но оказалось, она говорила о другом. «Ну вот, сделала ты свой сноубордический комбинезон, и кому он теперь нужен?» И действительно, подумала я, всю практику я как-то игнорировала этот важный момент. Я упрямо проталкивала свои идеи, хотя мне говорили, что они не актуальны; я стремилась «напичкать» свое изделие полезными мелочами, хотя меня сразу в лоб спросили, сколько же тогда будет стоить это чудо дизайна. А ведь это, может быть, самая вредная иллюзия для дизайнера: быть уверенным, что твое видение кто-то оценит и купит. Стать дизайнером одежды ради самого дизайна. В промышленном производстве все не так. Там анализируют спрос, там изучают потребителей. Там ориентируются на нужды и запросы конкретных людей. Там просчитывают стоимость вещи, упрощают и удешевляют ее. Там дизайнер всегда балансирует между своими амбициями и потребностями клиентов. Ежечасно он отстаивает свое мнение или признает чужую правоту. 

7.

Какой результат этой нескончаемой борьбы? Он висит на вешалке батутного парка, куда я пришла развлечься, едва вернувшись в родной Нижний Новгород. Куртка Stayer. Та самая, салатовая со звездным принтом, лекала которой я так любовно переделывала в комбинезон на своей практике. Этот результат, как выяснилось, висит в сугубо нижегородской сети спортивных магазинов на самом видном месте. Куртки, костюмы, флиски Stayer, которые мы снимали на фотосессии в Санкт-Петербурге, где мне также посчастливилось ассистировать. Этот результат только что пролетел мимо меня на горных лыжах, а потом еще и прошел со снубордом под мышкой. Два костюма Stayer на нижегородском склоне за один день. «Вот уж точно, все в нашей жизни бывает вовремя», — улыбаясь, подумала я и уверенно направила доску вниз по склону, прямо к невысокому, но очень привлекательному трамплину.

рис.8

От эскиза до модели — не один шаг

Задумывая новую модель или коллекцию, дизайнер одежды представляет себе некий образ, который рождается в результате  сбора материала и изучения темы — просмотра коллекций других дизайнеров, изучение литературы по теме или внезапно пришедшего вдохновения. Создание moodboard ( доски настроения) или » эмоционального коллажа» является очень важным этапом в проектировании коллекции. На этом эмоциональном коллаже дизайнер собирает всю необходимую информацию для будущего проекта. Здесь могут быть вырезки из журналов, фотографии, кусочки тканей. 

Continue reading

Компьютерное проектирование в дизайне одежды — фотоотчет из Буквоеда :)

Друзья, спасибо всем, кто пришел на презентацию нашего учебника «Компьютерное проектирование в дизайне одежды». Было много вопросов о том, какими компетенциями должен обладать современный дизайнер одежды как нужно правильно обучать начинающих дизайнеров и  какие обучающие методики  на сегодняшний день являются самыми актуальными.  Я и мои замечательные соавторы — Елена Бадмаева и Владимир Бухинник много лет работая на одной кафедре «Дизайн одежды» СПбГЭУ, пропустили через свои руки не одного выпускника и теперь с гордостью встречаем имена многих из них на обложках глянцевых журналов, в  отечественных  и зарубежных компаниях по созданию одежды.

myfashionschool
myfashionschool
myfashionschool
myfashionschool
myfashionschool

myfashionschool
myfashionschool

myfashionschool

myfashionschool

myfashionschool

А вы знаете кто работает в OGGI ?

Сегодня  мы  с вами познакомимся с  интересным человеком Мариной Сафроновой – начальником отдела дизайна компании  Oodji. Представьтесь, пожалуйста, и расскажите немного о том, как Вы пришли в эту профессию, чем занимаетесь сейчас?

Марина Сафронова
Марина Сафронова

Еще в детстве мне было интересно все, что связано с красотой, формированием образов и стилей.  Вспоминаю, как много удовольствия я получала от реализации своих дизайнерских идей. Поэтому выбор будущей профессии был очевиден, поэтому я поступила на кафедру «Дизайн костюма» СПбГЭУ.  Я продолжала заниматься своим любимым делом, получая новые знания, навыки, опыт и профильное высшее образования. Конечно, не все давалось с легкостью. Но если целиком посвящать себя любимому делу, трудности преодолеваются сами собой. Это был очень интересный профессиональный путь, начиная с должности ассистента дизайнера. Усложнялись задачи, работа становилась все более увлекательной, открывались новые возможности для реализации моего творческого потенциала. На данный момент я возглавляю отдел дизайна компании Oodji. Но, как и прежде, чувствую себя только в начале своего творческого пути. myfashionschool Марина, расскажите, как получилось, что вы попали в oodji ? Компания Oodji меня всегда привлекла тем, что она является лидирующей компанией по производству и продаже одежды на рынке fashion-retail России.  Это крупный и постоянно расширяющийся бренд, который включает сеть магазинов  в России, странах СНГ, Восточной Европе. Сотрудники испытывают гордость за то, что работают в компании такого масштаба! Компания имеет высокий статус, и работать в ней престижно и интересно. Что для Вас быть промышленным дизайнером, который создает промышленные коллекции? На мой взгляд, это очень серьезная профессия. Необходимо детально изучить спрос и удовлетворить потребности большого количества людей. Трудно ли делать одежду для масс- маркета? Безусловно, работать в масс- маркете не легко. Исследовать модные тенденции и адаптировать эти идеи в моделях, сделать так, чтобы они имели успех в продажах и приносили прибыль — сложный симбиоз творчества и аналитики. Что для Вас масс- маркет и насколько легче или сложнее работать с таким ассортиментом, чем, с авторской коллекцией? Масс-маркет- это сегмент рынка, рассчитанный на самую многочисленную аудиторию. Работа в данной области требует организации, быстрых темпов работы, коммуникации. Дизайнеру в данной области необходимо заранее продумать все до мелочей и просчитывать модель. Затяжные творческие поиски, которые присущи авторским коллекциям, не приемлемы в масс-маркете. Еще один важный аспект-выдерживать ценовую политику компании. Запуск на рынок недорогого и качественного продукта, который будет пользоваться спросом, будет  конкурентноспособным и отвечать последним веяниям моды – непростая и, в то же время, увлекательная работа. myfashionschool Что входит в Ваши обязанности? Чем Вы в основном занимаетесь? Я контролирую и направляю работу отдела дизайна. Это основная и большая часть моей работы. Принимаю решения по отбору и утверждению коллекции,  слежу за сроками ее выполнения, разрешаю вопросы, которые возникают при создании моделей. Исследую новинки и приемы, которые можно воплотить и адаптировать в моделях. Исключаю конкуренцию между ассортиментами на этапах формирования капсул. Отслеживаю результаты продаж. Внедряю идеи по оптимизации процессов создания коллекции. Как Вам кажется, какие известные топ- бренды, оказывают большее влияние на российский масс-маркет? На  мой взгляд, наибольше влияние на массовую моду оказывают не признанные временем мировые лидеры модной индустрии. И ставить вопрос, таким образом, несколько не корректно. На сегодняшний день, первоначальные идеи в дизайне могут приходить абсолютно из, казалось бы, неожиданных сфер: кино, различные направления поп-индустрии, культурные события, научные открытия… Идеи приходят отовсюду. Важно уметь вовремя их замечать. myfashionschool Есть ли у Вас любимые марки, которые вы покупаете себе? Что Вы любите носить? Мне импонирует стиль city. Очень часто в свой гардероб я включаю модели нашей компании.  Носить вещи, в создании которых ты принимаешь участие,  доставляет удовольствие! Марина, как Вы считаете, какими знаниями и умениями необходимо обладать дизайнеру одежды ? Дизайнеру необходимо иметь высокий уровень квалификации, эрудированность. В первую очередь необходимы знания в дизайне, конструировании, технологии, материаловедении, маркетинге, компьютерном проектировании. При создании тематических блоков, необходимо быть компетентным в различных областях, так как темы могут затрагивать абсолютно любые сферы. Важно уметь работать в команде. Постоянно развиваться и узнавать что-то новое — неотъемлемая часть профессии дизайнера, это касается и тенденций моды и технологического прогресса. Обязательно при этом уметь шить, кроить, конструировать или достаточно идей и таланта, а кроить и шить могут другие? Дизайнеру необходимо понимать и учитывать все стадии производственного процесса, начиная с анализа формирующегося спроса, заканчивая выкладкой готового продукта на витрине магазина. Четко представлять технологическую последовательность разработки и производства готового изделия. Это очень важно! Это и есть залог успеха! myfashionschool Марина, многим было бы интересно узнать о внутренней кухне этой профессии. Приоткройте немного завесу тайны и расскажите о плюсах и минусах этой профессии, которые возможно, не сразу видны людям далеким от сферы моды. Плюсы и минусы профессии, на мой взгляд, индивидуальное понятие и каждый их интерпретирует по-своему. Для одного человека какие-то этапы работы вызывают сложности, а другого не заставят даже задуматься. На мой взгляд, как и в любой другой профессии, важно любить дело которым занимаешься. Без этого успеха не достичь. Что для Вас самое сложное в Вашей сегодняшней работе? Что самое интересное? Что приносит удовлетворение? Проблемные вопросы возникают всегда, но их необходимо решать. Если проблема имеет решение — значит это не проблема. Очень интересно испытывать новые методики работы, которые вносят разнообразие в установленный рабочий процесс. Прогуливаясь по городу, я часто вижу людей в «моей» одежде. Мне очень приятно, что мои идеи нравятся этим людям. Что эти идеи были выбраны среди многих других представленных на рынке. Это не только удовлетворяет, но и вдохновляет на будущую работу. Приятно осознавать, что хоть и не много, но ты тоже меняешь этот мир к лучшему.

CARLIN — семинар тенденции Весна-Лето 2017 в Санкт-Петербурге

«Существует огромная разница между трендами, которые вывешены в открытом доступе в интернете, простыми и непонятно откуда взявшимися, и детальным профессиональным анализом тенденций знаменитых агентств», — говорила Эдит Келлер, президент Carlin Creative Trend Bureau в своем интервью. (Источник: PROfashion.ru )

Приходите узнать о точно спрогнозированных тенденциях #carlingroupe : всё о главных цветах, формах, фактурах и принтах ВЛ2017 3 декабря в Санкт-Петербурге (БИБЛИОТЕКА , Невский проспект 20). 4 новые истории для вдохновения и создания успешных коллекций! myfashionschool Carlin progrme St.Pet 3dec_conference SS17_Страница_2